ダラ・バーンバウムの代表作4点が、プラダ青山で公開。映像や音楽を介してマスメディアのイデオロギーを解き明かす

バーバラ・ロンドンのキュレーションで、メディアにおける女性の社会的立ち位置・表象を批判的に問う

1970年代後半からニューヨークを拠点に活動するダラ・バーンバウム。ビデオアート、テレビ、音楽、そして発展し続ける通信技術の文化的な交わりを掘り下げ、アートとマスメディアの概念に挑戦し続けてたアーティストの展覧会「DARA BIRNBAUM」が、東京のプラダ青山で開催される。会期は6月1日から8月28日まで。

キュレーターは、1973年から2013年までニューヨーク近代美術館（MoMA）のヴィデオ・キュレーターを務め、ニューメディアとサウンド・アートを専門とするバーバラ・ロンドン（ヴァレンティノ・カトリカラとエヴァ・ファブリスもサポート）。本展では、1979年から2011年までの間に制作された4作品を展示。

注目したいのはビデオインスタレーションの《Kiss the Girls: Make Them Cry》（1979）と《Arabesque》（2011）だ。前者は、70年代アメリカの芸能人が登場して人気を博した長寿ゲーム番組『Hollywood Squares』から選んだ画像を編集した作品で、バーンバウムは女優たちの型にはまった身振りや表情をテレビの文脈から取り除くことで強調している。

後者は、ロマン派の作曲家夫婦であるクララ・シューマンとロベルト・シューマンの互いに結びついた活動と人生にそれぞれが残した異なる功績を考察した作品。伝記映画やYouTubeに投稿されたピアノ演奏の映像にクララによる日記の抜粋もを加え、女性芸術家がしばしば歴史から排除されてきたこと、人生、そして芸術において値すべき評価を受けられない状況を多く生み出す、社会や家族、文化の仕組みに焦点を当てている。

これらに加え、現代のミュージシャンやコンポーザーと共同制作したサウンド作品、今回の展覧会のために新しく制作したスチールビデオ画像も展示。迫力あるオーディオと音楽の要素をつなぐこれらの作品は、バーンバウムのクラシックミュージックと現代のポップミュージック両方への興味を示している。テレビやYouTubeに関してだけでなく、音楽史に深く刻まれたクラシックミュージックへの作家による批評的・批判的な姿勢に加え、ハイカルチャーやサブカルチャーといった多様な文化領域における女性の描写に対する鋭い洞察を強調するだろう。