審査員6人は、作品の何を見たのか。「第76回学展 アート＆デザインアワード」受賞作品展、国立新美術館で8月16日まで

小・中・高校生、美大生、そして社会人まで。年齢も、選ぶ画材も、描きはじめた理由も異なる出展者たちの作品が、部門ごとに壁を埋めていく——70年を超える歴史を持つ公募展「第76回学展 アート＆デザインアワード」の受賞作品展が、六本木・国立新美術館で開催されている。会期は8月16日まで。

学展の審査で問われるのは、技術の巧拙だけではない。今年も全国から寄せられた応募作品のなかから、厳正な審査を経て受賞作品が選出された。生きものの毛並みを見つめる細やかなまなざし、海と空の境目を塗りつぶしていく手つき、暗さや不安をそのまま画面に描き出す率直さ。どこかで見た正解をなぞるのではなく、その人がその絵を描くしかなかった理由のほうが先に立っている作品が並ぶ。

審査を担ったのは、ヒロ杉山（アーティスト／Enlightenment代表）、牧正大（MAKI Gallery代表）、佐々木香菜子（アーティスト）、沓名美和（現代美術史家／キュレーター）、野路千晶（Tokyo Art Beatエグゼクティブ・エディター）、そして今回から新たに加わった南塚真史（NANZUKA代表）の6名。作家、ギャラリスト、キュレーター、編集者と立場の異なる目が入ることで、ひとつの尺度に収まらない選出が行われている。

審査の現場で6人が何を見て、どこで手が止まったのか。その言葉は、インタビュー映像として記録されている。

もうひとつ、今回の学展を特徴づけるのが特別企画「関わり混ざる三日間」だ。小中学生6名が、伴走者として参加した俳優・髙橋一生とともに、3日間のワークショップを通してひとつの作品をつくりあげるという試みだ。他人の手が入ることで自分の絵が変わっていく——その過程はドキュメンタリー映像として記録され、8月8日に行われた表彰式で受賞者に向けて初公開された。映像は学展会場内でも公開されている。

ひとりで描くことと、誰かと描くこと。その両方が同じ会期のなかに置かれているのが、今年の学展だ。会期は8月16日まで。夏の六本木で、次の世代がいま何を見ているのかを確かめてみてほしい。