100年巻かれたままの糸が、はじめて光のなかへ。吉田真一郎「意識の白」展が京都・HOSOO GALLERYで開幕

「なぜ白なのか」。ボイスの問いから始まった吉田の歩み

同じ白に見える布も、近づいてみれば1枚ごとに表情が違う。白いキャンバスに白い絵具で描く画家として出発した吉田真一郎は、50年近く日本各地の古い麻布を集め、その白と向き合い続けてきた。吉田の展覧会「意識の白」が、京都のHOSOO GALLERYで開幕した。会期は2027年3月20日まで。

同ギャラリーでの展覧会は、2021年の「白の気配」展以来5年ぶりとなる。100年近く巻かれたままだった糸の束「ヘソ巻」から糸を引き出した新作《意識の白》、大麻と苧麻（ちょま）の白布を並べた新たな《白》、そして蒐集資料を入れ替えながら紹介する「実験の間」。布を見つめ、糸を見つめた先で問われるのは、私たちはいったい何を見ているのかという、「見る」という行為そのものだ。タイトルの「意識」には、その問いが込められている。開幕にあたって、HOSOOの代表・細尾真孝と、HOSOO GALLERYのキュレーター・井高久美子が会場で展示を案内した。

吉田はなぜ、これほどまでに白と向き合ってきたのか。1948年京都府生まれの吉田は、20代で絵筆をとり、白い絵を描き続けていた。転機となったのは1977年。ドイツ・カッセルで開かれていた国際展ドクメンタを訪れた吉田は、20世紀の美術を大きく塗り替えたヨーゼフ・ボイスと出会う。手元にあった白い絵を見せると、ボイスからは、なぜ白で描くのか、自分の目と結びつかないものに意味はない、という趣旨の言葉が返ってきたという。白をどう見ているのか、その白は自分の目とどう結びついているのか。このとき投げかけられた「見ること」への問いは、半世紀を経て、本展のタイトルにある「意識」にもつながっているように思える。

帰国後も吉田は絵を描き続けたが、作品はなかなか完成に至らなかった。自身のルーツを探るなかで、古い日本の布を絵の素材にしようと考え、白い布を中心に集め始める。その数は、いまでは1000点を超える。集めた布を、吉田は自らの手で解体し、顕微鏡で繊維を確かめてきた。こうした地道な観察から、それまで「麻」の名でまとめて語られてきた布のなかに、性質の異なる植物の繊維が混在していることも見えてきたという。