「セカイノコトワリ―私たちの時代の美術」（京都国立近代美術館）レポート。90年代から現在まで、日本の美術表現と社会の30年

展覧会「セカイノコトワリ―私たちの時代の美術」が、京都国立近代美術館で12月20日に開幕した。会期は2026年3月8日まで。

本展では、世界のグローバル化が進み、日本人作家の海外での発表の機会が増えた 1990年代から2025年までの美術表現を中心に、20名の国内作家による実践を紹介する。担当学芸員は牧口千夏（京都国立近代美術館）。

【出品作家】
青山悟、石原友明、AKI INOMATA、小谷元彦、笠原恵実子、風間サチコ、西條茜、志村信裕、高嶺格、竹村京、田中功起、手塚愛子、原田裕規、藤本由紀夫、古橋悌二、松井智惠、宮島達男、毛利悠子、森村泰昌、やなぎみわ

民間企業との共催による「新しい事業モデルの展覧会」

展覧会タイトルの「セカイノコトワリ」には、「外来語や新しい概念をカタカナで表記するように、未知のものに対して解釈や意味づけを保留しつつ自らの思考を更新していく態度」という意味が込められているという。

牧口は「不安定な社会を生きるうえで大事なことはなんだろうと考える際に、ヒントを与えてくれる作品と出会う展覧会になれば。展覧会や美術館がそのような“世界の真理のようなもの”に触れる場所であってほしい、芸術はそんな役割を持っているのではないか、ということを、このタイトルに込めた」と話した。

本展は、美術館と民間企業であるメルコグループが共同で主催している点も特徴のひとつだ。PC周辺機器メーカーのバッファローを傘下に持つ同じグループは、芸術の公共的価値に資する活動を展開しており、牧寛之社長は「anonymous art project」を通じて、作品収集や展示、国公立美術館への寄贈などを行ってきた。

京都国立近代美術館の福永治館長は、共催の背景として美術館の苦しい経済的事情を挙げ、「ある意味、新しい事業モデルの展覧会」だと位置づける。同社からの支援は数千万円単位にのぼるという。

また96点の出品作のうち、39点が京都国立近代美術館の所蔵作品となり、2020年代以降、国立美術館の現代美術支援の方針に基づいて日本の現代美術の収集を積極的に進めてきた同館の成果を示す場ともなっている。東京の国立新美術館では同時期の日本のアートシーンに焦点を当てた「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010」が12月8日まで開催されていたが、本展では関西のアートシーンに比重を置いた作家選定もなされており、福永館長は「時代は重なるが、内容はかなり違うものになっていると思う」と語った。

展示にあたっては、美術館のコレクションやこれまでの同館での展覧会を踏まえ、「日常」「アイデンティティ」「身体」「歴史」「グローバル化社会」といったキーワードを抽出。1990年代から2025年という時間軸は、「失われた30年」と呼ばれる時期とも重なり、社会の変化とともにアーティストたちがいかに社会と向き合い、表現してきたのかを、それらのキーワードを手がかりに読み解いていく。