表参道、青山

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・建築家マリオ・ボッタ（スイス）からの「建築彫刻」の美術館
・1990年9月開館
・展覧会作りの世界的な専門家を招き、コンテンポラリーアートの発展に国際的に貢献しているアーティストの参加を実現
・国際的アートにおける日本の位置の再検討を迫る場
・日本やアジアのアーティストについても丹念な関係構築

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美術館・博物館

[画像: クニト《落ちてきた小さき部屋》（2016）cloth, FRP, ball, steel photo: marc and porter]

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スパイラルは、ギャラリーと多目的ホールを中心に、カフェ・レストラン、生活雑貨のセレクトショップ、トータル・ビューティ・サロンなどで構成されている複合文化施設です。株式会社ワコールの文化事業の拠点として、1985年10月東京・南青山にオープンしました。

建築家、槇文彦のデザインによるビルは1980年代の日本のポスト・モダン建築を代表する建築物のひとつとして国際的に知られています。特に、建物内部の1階から3階は、世界に類を見ないユニークな構造を持っており、ギャラリーを見渡すカフェからショップを通って多目的ホールへと連なるオープンな空間構成が通常の美術館や劇場とは異なったアートとの出会いを体験させてくれます。

スパイラルの活動テーマは「生活とアートの融合」です。開館以来、現代美術やデザインの展覧会、演劇・ダンスなどの舞台公演、コンサート、ファッションショー、シンポジウムなど極めて同時代性が高く、また、ジャンルを融合するようなアート・イベントを数多く送り出しています。また、常に最先端の技術や国内外のアーティスト・芸術団体とのネットワーク、オープン以来蓄積したノウハウを駆使して、スパイラル館外でも総合的なアートプロデュースを行なっています。

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イベントスペース

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MEDELとは、日本語で「物の美しさをほめ味わうこと」を意味する「愛でる」からきています。
唯一無二のアートを賞美し、慈しむという行為を介して、アーティストと鑑賞者、ギャラリーの間に喜びの行き交いが成立してほしいという想いを込め名づけました。
“時代を共にする人々にとっての財産であり、未来の社会を照らす火である”とアーティストの活動・作品を定義し、人々の心に残る独創性に富んだスタイルの作品を鑑賞者と共に愛でつつ、次世代に残るようなマーケットや美術史的評価を確立してゆくことが当ギャラリーのミッションです。そのような私たちの活動を通して、独創的な表現を受け容れる多様な社会的風土の醸成に資することができれば、これに勝る喜びはありません。

ギャラリー

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遊歩道脇の路面ギャラリー。白壁にウッドフロアの落ち着いた空間。カフェスタンド「CAFÉ BANKSIA」も併設しており、コミュニケーションがゆるやかに広がるギャラリースペースです。写真展、アート展など随時開催しています。

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ショップ・商業施設

[画像: 金子大悟 《名の無い領域》2020年、水彩、水彩紙、W519 mm、H822 mm]

240508作品写真◆金子大悟 個展「名のない領域」ギャラリー同潤会

表参道は、アートのみならず、ファッション、カルチャーなど幅広く文化を発信してきました。その表参道駅から明治神宮へとつづく"表参道"の真ん中に、2006年2月、「表参道ヒルズ」がオープンします。ギャラリー同潤会は、この地のランドマークであった同潤会青山アパートの外観を受け継ぐ３階建ての再生棟「表参道ヒルズ同潤館」の２階に位置し、緑豊かなケヤキ並木を臨みつつ、ゆったりとアートの世界に浸っていただける空間です。「アートをより多くの人に、身近なものとして楽しんでもらいたい」という願いの下、現代アートを中心に「おもしろさ」「驚き」「美しさ」に満ちた魅力あふれるアートを発信してまいります。

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K Art Galleryは、新進気鋭なアーティストをはじめ、多様なバックグラウンドやスタイルを持つアーティストたちの作品を幅広く展示する場所として、2024年4月に表参道に誕生いたしました。このギャラリーでは、絵画、彫刻、写真、インスタレーションなど、さまざまなメディアを通じて表現されるアートに触れる機会を提供していきます。さらに、定期的なフェアやイベントを通じて、アートに触れる体験を提供し、創造性と共感を育む場として、常にオープンな環境を目指します。

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古く東洋の歴史の上に積み重なり、西洋の技法・概念を吸収・消化しながら独自に進化し続ける日本の美術、工芸、および美的表現・制作物をセレクトし活動しています。2009年から2012年まで「neutron tokyo」としてギャラリー営業していたスペースです。

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原宿・表参道エリアにあるスペースです。作品の展示、ポップアップストア、撮影、その他イベントなど幅広い用途で利用できる場所となっています。​また、定期的にイベントを企画いたします。

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HIRO OKAMOTO（ヒロ オカモト）は、若手作家を中心とした現代アートを取り扱うコマーシャルギャラリーです。2022年7月 渋谷区神宮前にギャラリーを構え、作品の発表の場を設けながら作家の活動支援も行っていきます。

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ギャラリー・ドゥー・ディマンシュは、東京の青山にあるギャラリーショップ。フランスをはじめ、国内外のさまざまなアーティストたちの活動や作品を紹介しています。インテリア雑貨やアクセサリー、絵本やステーショナリーなど、他では扱っていないアーティストたちの作品をセレクト。またギャラリースペースでは、海外のアーティストの作品を中心に、国内のアーティストによる展示会を開催。訪れた人がゆったりとした時間が過ごせるようなギャラリーショップです。

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STREET DREAMS STUDIOS TOKYOは、東京の北青山にスタジオを有し、クリエイティブプロダクション機能と作品の展示を軸に事業展開するクリエイティブプロダクションです。

STREET DREAMS STUDIOS TOKYOのベースは、VANCOUVER ・ NEW YORK・LOS ANGELES・TOKYOを拠点に活動するクリエイター集団 STREET DREAMS（ストリート・ドリームス）となります。

クリエイティブプロダクション機能は、世界に多くのクライアントを抱えているSTREET DREAMSと連携し、メディアに囚われない統合型キャンペーンから、CMやスチールなどの撮影ディレクションやブランディングなど、世界レベルのコンテンツソリューションを提供していきます。

作品展示は、世界のカルチャーを牽引するアメリカを中心とした新進気鋭のアーティスト作品を国内で発表する場を提供し、またこれからの活躍が期待される日本を中心としたアジアのアーティストの可能性に光を当て、作品発表の場を提供します。単なる作品展示の場としてのギャラリー機能だけではなく、世界に多くのクライアントを抱えているSTREET DREAMSと連携し、日本を中心としたアジア圏の若手アーティストが世界に羽ばたくチャンスを提供していきます。

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「DAZZLEは創作する人々の新しい発信源となるよう、作家とともに発展していきたいと思っています。創作した作品を展示することで、新しい発見と今後の課題を背負うことでしょう。でも、創り続けることが最も重要なことだと思います。壁にぶちあたっても乗り越えて創り続けることをDAZZLEは支援したいと思います。作品を通じて創る人と見る人の交流が深まり、芸術美術に対する新たな視点と思索がうまれることを希望し、期待しています。そして、それらがほんの一部の人達だけに理解可能な特殊言語ではなく、あらゆる人につたわることばで芸術美術を語り合いたいと考えています。」村松真理子

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[画像: 《ひかりの粒子》2024 B1（728✕1030）Acrylic on Illustration board]

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「SHOP & THINK」をコンセプトに掲げた表参道の新しい顔、ショッピングセンターGYRE（ジャイル）。楽しいやおいしいだけで終わらない、新しいショッピングスタイルを発信します。

新たな「GYRE GALLERY」の空間を手掛けるのは、GINZA SIXのコンセプトワークやMEDIA AMBITION TOKYOのアーティスティックディレクターを務めるJTQ谷川じゅんじ、空間の設計はスイスを拠点に活動する建築家 古代裕一とトーマス・ヒルデブラントが担当。新たなギャラリーのロゴデザインはvillage ®長嶋りかこが手がけました。
 
展覧会の企画はGYREの総合プロデュースを手掛けるHiRAO INC平尾香世子、そして多くの展覧会を様々な美術館やギャラリーでキュレ―ションを行ってきたインディペンデントキュレーター飯田高誉がディレクターを務めます。

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太田記念美術館は浮世絵を専門とする美術館です。浮世絵とは江戸時代から明治時代にかけて庶民の間で発展した大衆美術で、19世紀にはヨーロッパの画家などにも大きな影響を与えました。葛飾北斎や歌川広重、東洲斎写楽などの絵師による多色摺りの木版画が世界的にもよく知られています。
太田記念美術館では木版画と肉筆画を含む約1万5000点の作品を所蔵。コレクションは浮世絵の歴史的な流れを通観できるバランスの良いもので、多岐に渡る浮世絵のジャンルを網羅しており、また保存状態に優れたものが多いことでも知られています。
当美術館では、所蔵作品の中から月ごとにテーマを変えて100点前後の浮世絵を展示。常設展はなく、毎月作品を入れ替えるので、何度来ても新しい発見をしていただけることでしょう。様々な切り口で開催する企画展を通して、浮世絵の多彩な魅力を紹介しています。

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その他

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void+（ヴォイドプラス）は、デザインスタジオAzone+Associatesの実験的なアートスペースです。ユニークな視点で現代美術をキュレーションするギャラリースペースと、ジャンルを超えた人々が集まって、思考を交換するサロン的スペース。この2つの個性的な空間を拠点として、アートをめぐるさまざまな活動を展開しています。
Voidは「空白」、＋は「和＝プラス」を意味しています。
void+には、特定のカラーはありません。人びとのつながりから、その都度色を変えるニュートラルな空間でありたいと考えています。表通りの喧噪から逃れた、ゆったりとした時間の中で、既存のジャンルにこだわらない新しいクリエイティブの可能性をじっくりと探ってゆきます。

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伊勢半本店は、文政8年（1825）に江戸日本橋に創業して以来、紅花の花びらの赤色色素を原料とした、日本伝統の「紅」を当時の製法そのままに作り続けている唯一の紅屋です。紅ミュージアムでは、紅づくりの「技」とともに、紅と化粧の歴史・文化を紹介しています。紅づくりの道具をはじめ、江戸時代の化粧道具や化粧のシーンを描く浮世絵、化粧史の変遷が分かる近現代の化粧品等を常設展にて公開するほか、コミュニケーションルームにて、紅のお試しづけや紅花にまつわるサイエンスコンテンツを体験していただけます。

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[画像: タダツタケシ《can‘t help falling in love with you》]

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川口育代とノグチミナコ、二人のアーティストにより設立され23年のジュエリーブランドAURORA GRAN。表参道SHOP開店から10周年となる2023年10月、ギャラリーをオープンした。表参道の喧騒から一歩入った路地の奥、木造一軒家を５層スキップフロアに改築した2階部分をギャラリーとし建物全体をAURORA GRANの情報発信基地とする。AURORA GRANがこれまでに出会い、発見し、作り上げてきたヒト、モノ、コトが交流し、新たなストーリーを生み出す場となることを目指す。

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[画像: 内田涼《ポスト》2024,キャンバスにアクリル絵の具,1303ｘ1621mm]

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東京・南青山に拠点をおくアザワイズギャラリーは、&quot;Otherwise&quot; =「それとは違う何か」をキーワードに、既存の価値観に縛られず、常に新しい価値を探求する現代アートギャラリーです。H.P.FRANCE株式会社の運営するhpgrp GALLERY TOKYOとして2007年に設立後、2024年のリニューアルオープンに伴い現在の名称に改名。
若手アーティストの展覧会を積極的に開催しながら、商業施設などギャラリー以外での展示ディレクションも手がけ、より多くの人が日常の中でアートに触れられる機会を提供しています。

[画像: It's a living個展「Memories of spring」2020年]

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2014年10月、移転しました。

国内外のアート、デザイン、ファッション関連書籍を中心に取り扱う書店。作家やアーティストが自ら制作・発行したもの、デザインの変わったもの、少部数のものなど、作り手の顔がみえるような書籍を販売。エキシビションスペースNOW IDeAを併設しています。

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アニエスベーは2018年12月8日、日本初となるアートギャラリーを青山店2Fにオープンしました。長年、若手アーティストのサポートや様々なアートの収集を行ってきた事でも知られ、パリで唯一無二の存在であるギャラリー デュ ジュールを運営するアニエスベーのフランス国外でのギャラリーは、ニューヨーク、そして香港に続き3カ所目となる特別な場所です。

当ギャラリーは本国フランスのギャラリー デュ ジュール監修のもと、コンテンポラリーアートをメインに写真やドローイング作品など国内外アーティストの作品を展示します。100㎡の展示スペースに加え、ミュージアムショップを構え自社出版の書籍などを販売するほか、渋谷にヴァイナルショップを構えるFace Recordsによってセレクトされたフレンチ専門セクションとアニエスベーセレクトセクションの2つのカテゴリーで、60～70s US UK ロック、ニューウェーブやポストパンクをはじめ ビンテージレコードを扱うレコードストアも併設します。

[画像: 眠っている猫に触っているとあなたがそこにいるのがわかるような気がするのです。 (部分) ©︎Atsushi Kaga / MAHO KUBOTA GALLERY]

MAHO KUBOTA GALLERY は2016年3月に東京にオープンしたコンテンポラリーアートのギャラリーです。スペースは原宿と青山が重なる東京の文化のクロスポイント、神宮前に位置しております。
ギャラリーではスタート時よりジェンダーの問題に着目して制作するアーティストの作品を紹介してまいりました。 近年では、アートを鑑賞する際に人間の脳にいったい何が起きているのかという視点から、認知心理学的なアプローチを実践しているアーティストの作品にも注目しております。 加えて、時代や場所を超えた普遍的なナラティブを軸とし、人間の創造の歴史や叡智の豊かさを詩的に捉える表現者達の作品も紹介してまいります。 日常においてアートに触れ、アートと暮らすことで人生にどのように豊かな化学反応が起こるのか。国内外の優れたアーティストの展覧会を通し、鑑賞後も強く記憶に残り、その記憶が個人の思考のきっかけや探求へと広がってゆくような、そんな開かれた実験の場を目指しております。

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『pixiv WAEN GALLERY by TWINPLANET × pixiv』は、会員登録数6000万人以上の世界最大級のクリエイタープラットフォーム「pixiv」を運営するピクシブと、アートやファッション、音楽、キャラクターなど、日本のカルチャー形成領域にフォーカスしたコンテンツの制作に長けたツインプラネットが共同運営するギャラリーです。
イラストレーター・漫画家の個展を中心に、写真や立体物、ファッションに至るまで、あらゆるジャンルのクリエイターの作品を展示いたします。 また、本ギャラリーではオリジナルグッズの販売やライブドローイングやトークショー、サイン会なども予定しており、イラストレーターとファンが交流できる場も提供してまいります。
さらに本ギャラリーでの展示をきっかけに、クリエイターと企業とのコラボレーションの橋渡しを行い、アパレルや雑貨などのグッズ展開など、クリエイターの活躍の場を広げていきます。

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⽩紙は同じビルの1階と2階にあるGraphpaperから、ギャラリーの機能だけを抽出した新しい空間です。空間⾃体にあまり意味合いを持たせず、まっさらでありたいという考えで⽩紙と名付けました。作家やアーティストとともに作品を設えた時、作品⾃体の個性や配置によって空間が完成する、ということを重視しています。常識や先⼊観にとらわれず、 ⾃由な発想をもって様々な物事、様式や素材を探究し続ける場でありたいと考えています。⽊⼯、硝⼦、彫刻など様々な分野のアーティストの展⽰や特別編集の企画展実施を予定している他、常設でヴィンテージのオブジェや家具などを取り扱う予定です。

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アートブックを中⼼とする⾼品質なものづくりを⾏なってきた株式会社ライブアートブックスが、ギャラリーの運営・企画等を通して国内外のクリエイター・アーティストたちを⽀援し、アート⽂化の発展を⽀え続けることができる空間を運営します。
自社で携わった制作物の刊行・プロジェクトに合わせた企画を主軸に、現代アートや写真等多岐に渡る展覧会を開催、 ギャラリー等の美術関連施設や第１線のクリエイター達が拠点を構える神宮前の導線の一つとなることで、アーティストや来場者、出版社等、感度の高い人々の新たな繋がりの創出を目指します。

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UltraSuperNew Galleryは、多様な背景をもつクリエイティブな人々・団体の展覧会やイベント企画にご利用いただけるインタラクティブ・スペースです。アーティスト、デザイナー、イノベーターとのコラボレーションから生まれる新しい体験を提供し、新たな作品との出会いや人との交流を通じた発見、創造、ディスカッションを支援することを目的とします。

クリエイティブ・エージェンシー、UltraSuperNewのサポートのもと、私たちは、進化し続けるアジアのクリエイティブ・コミュニティーを刺激し続ける「きっかけの場」として活動しております。ありきたりの常識に自ら挑戦し、今まで語られることのなかったストーリーを描き、クリエイティビティーに命を吹き込むことを、私たちが常に目指しています。それは、とにかくクールなモノを創ることが私たちを一番夢中にさせるからです。

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前身にあたる Yellow Cube を経て、2021年に始まりました。慧眼(エゲン)、智慧の目。表参道の路地裏に佇む小さなギャラリーの瞬き。作品を通して世界が少し明るく、深く、時に鋭く、そしてしなやかに、新しい視界を感じて頂けたら幸いです。

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東京を拠点とする、ブランド開発、販売、コミュニケーション、クリエイティブ・コンサルティングを専門とするファッション・エージェンシー。

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スペースユイは、どなたにも開かれた楽しいギャラリー空間を目指しております。そして、ジャンルにこだわらずに、パワフルで独自性のある作品、イマジネーション豊かな作品をご紹介していきたいと存じております。

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Nine Gallery は、「魅せる展示」を作家と模索する実験的なスペースとして、2019年3月30日にオープンした、外苑前駅 徒歩3分のコマーシャル&レンタルギャラリーです。作家とギャラリーが共同で企画を行う企画写真展を中心に、ギャラリー注目の作家の作品を紹介します。ギャラリー巡りをもっと楽しんで欲しいとの思いからワークショップやイベントなど様々な試みを行い、写真の楽しみ方をアップデートする活動も行っています。また、主催共催期間中以外は、1週間単位での貸しギャラリーとして、広くアーティストに開放しています。

[画像: 蓮井元彦《つづいてゆくものの中で No. 57》 2024年 999x750mm ピグメントプリント ]

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NY、京都、東京を中心に情報発信する ”Capsule Concept Gallery”
+81 Galleryプロジェクトは、若手クリエイターに、創作活動、コレクション、書籍、作品販売、国内外での作品展示開催、運営、広報などの総合的なサポートを提供することで、若い才能を育て、世界に広めていくことを目的としています。クリエイター、クライアント、ゲストなど、関わる人たちの生活を豊かにするクリエイティヴ情報を伝え、作品展示の場を提供することが、+81 Galleryプロジェクトのミッションです。

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2022年11月にオープン。 1ヶ月に1度のペースで国内外の様々な工藝作家の個展やグループ展を開催しています。

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いま、ここでご紹介するアーティストの作品は、感性を通して、精神的な「出会いの可能性」をつくるものです。作品に共感し、共鳴することで広く詩的な、目に見えない世界での広がりをもつことが目的です。ギャラリー砂翁・トモスは、その可能性を求めて、アートシーンをつくります。

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2015年にオープンしたSH GALLERYは、2016年アートフェア東京をはじめ、国内外のアートフェアに数多く参加し、話題になる多くの展覧会を開催、現代アート文化を担うギャラリーのひとつとしての地位を築きあげてきました。
2021年に東京のスペースを原宿に移し、2023年6月にはソウルの狎鴎亭ロデオ通りにSH GALLERY SEOULをオープンしました。
今後もSH GALLERYは、東京とソウルを中心に、所属アーティストをはじめ、グローバルに活躍の場を広げるアーティストのサポートとプロモーションを行っていきます。

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ライカ表参道店の2Fへと続く空間に広がるライカギャラリー表参道。国内では銀座・京都に続き3拠点目となるライカのオフィシャルギャラリーです。プロフェッショナルフォトグラファーやアーティスト、クリエイターによる多彩な写真作品を展示する空間で、ゆったりとしたひとときをお楽しみいただけます。

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明治神宮ミュージアムは、明治神宮の御祭神である明治天皇・昭憲皇太后おゆかりの品々を末永く保存、展示するために建てられた施設です。鎮座百年祭記念事業の一環として、令和元年10月に開館致しました。

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Up & Coming はアキバタマビ21を継いで多摩美術大学が運営する、若い芸術家たちのための作品発表の場である。ここは若い芸術家たちが、互いに切磋琢磨しながら協働し共生することを体験する場であり、他者と触れ合うことで自我の殻から脱皮し、既存のシステムや権威に依存することなく自らをプロデュースし自立していくための、鍛錬の場でもある――そうありたいという希望を託して若い芸術家たちにゆだねる、あり得るかもしれない「可能性」の場であり、その可能性を目撃していただく場所である。

※アキバタマビ21は2024年4月から名称を新たに「Up & Coming」とし、外苑前に新拠点を構え再始動いたします。

[画像: Matthew Brandt. Heidelberg Blanket C3 (Damiani Editore, Faenza, Italy). 2018. embroidery on Heidelberg cleaning blanket.  54 x 42 1/2 in.]

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国内外を問わず様々な作家を扱うアートエキシビションを企画・開催していく他、レンタルスペースとしてもご利用頂けます。この場所で関わるもの同士が「共に役立つ」事を目指し、新たな価値観や他には無い面白さを提供します。 

[画像: Photo by Yosuke Torii Courtesy of Gallery COMMON]

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2018年に東京の神宮前に設立したアートギャラリー
EUKARYOTEは生物の二大ドメインの一つであり、ラテン語で ”本当の核を有するもの” の意味を持ちます。
20億年前に発生した生物が進化と絶滅を繰り返してきたように、美術もまた内部において新陳代謝を繰り返してきました。
EUKARYOTEでは、美術の発生より紡ぎ続けてきた現代の有形無形、その本質であり、普遍的な価値を持つ作品や作家を積極的に取り上げ、残していきます。

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2018年1月開設、銀座に続く2店舗目。銀座ではマスターアーティストを中心に紹介するのに対し、青山では国内外の若手作家を中心に紹介する。

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2018年、東京都中央区馬喰町にオープン。

主に国内で活動するユニークで将来有望な若手作家の個展を開催、国内外のアートフェアにも出展し多くの人々に作品を紹介している。

2021年、渋谷区神宮前に移転。

ストリートカルチャーをはじめ様々なジャンルのアートが混じり合う場で今後も豊かな才能をより広く紹介してゆく。

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ファーガス・マカフリーは2006年の設立以来、アメリカ、日本、ヨーロッパの戦後および現代美術を世界に向け紹介。10年以上にわたり24名以上の作家、エステイトとともに幅広いプログラムを展開してきた。日本戦後美術、気鋭のヨーロッパ美術の国際的な評価を確立する上で中心的な役割を担う。ニューヨーク、東京、サン・バルテルミー島にギャラリースペースを持つ。東京ギャラリーは2018年3月ロバート・ライマン展でのオープンを皮切りに、2019年以降はアリ・マルコポロス、ジャスパー・ジョーンズ、リチャード・セラ、白髪一雄、田中泯、キャロリー・シュニーマン 、マシュー・バーニー、リタ・アッカーマン、アンドロ・ウェクア他による展覧会を開催している。

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建築界屈指の出版社GAが経営する建築専門のギャラリーと洋書店。国内外の建築家を紹介する様々な展覧会を開催している。書店は、海外出版社との直接取引で書籍や雑誌、稀少本や輸入ポスターなど品揃え豊富。学生や建築家が多く訪れる。

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[画像: 佐佐木實《イ》 2024年 紙に鉛筆、色鉛筆 984×569mm]

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[画像: Koichi Sato "Could This Job be Replaced by AI?" 2024 Acrylic and oil on canvas H177.8 x W116.8 cm]

2005年、NANZUKA UNDERGROUNDの名で東京渋谷に設立。デザイン、イラスト、ストリートカルチャー、ファッション、ミュージックなど、アートの周辺分野における創造性をアカデミックに扱う実験的な企画ギャラリーとして活動。同時に、田名網敬一、空山基、山口はるみ、佐伯俊男といった、戦後日本のアートシーンの外で評価されてきた才能を再発掘し、国際的な現代アートの舞台での紹介に努めている。一方で、多くの国際的なギャラリーと協力し、佃弘樹、三嶋章義、大平龍一、谷口真人、モリマサト、ハロシといった国内の若手及び中堅作家の育成と紹介を行うと同時に、選り抜きの世界的アーティストと協力してグローバルなアートシーンの現在を体現している。

2021年5月末より、新しいフラッグシップ・ギャラリーとして神宮前3丁目にオープン。中村哲也によるカスタムペイントを外壁に施し、空山基によるロゴデザインをエントランスに冠する。

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[Photo: Agata Słowak, Your Own Personal (detail), 2023; Aleksandra Waliszewska, Untitled, 2023]

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ブラム・アンド・ポーは、ティモシー・ブラムとジェフリー・ポーによって1994年、9月に設立されました。あらゆるジャンルの国際的な現代美術を紹介することを志向したその創業の地は、カリフォルニア州サンタモニカにあります。日本の美術界で働いたブラムのユニークな経験とポーのロサンゼルス拠点の新進作家についての深い知識は、美術史に影響を与えることになる作家たちによる展覧会企画を次々と打ち出していくことになりました。26年の歴史を通して当ギャラリーは、新進の作家たちをすでに評価を得た作家たちと比較することでその系譜を紐解き、作家エステートとの積極的な協働によって美術史の中で重要な作品に新しい言説をもたらすことによって、作家たちをそのキャリアを通してサポートし、現代美術の新しい流れを生み出してきました。

2003年9月には、より広いスペースを求めカルヴァー・シティに拠点を移し、2009年には現在のラ・シエネガ通りのスペースを購入・改築することとなります。以来、現在も拠点としている約1950平方メートルの空間では、日本「もの派」(2012年)、韓国のモノクローム抽象画の動向「単色画」(2014年)、戦後ヨーロッパの「CoBrA」(2015年)、1980年-90年代における日本美術(2019年)、ブラジルのモダニズム(2019年)といった美術史における重要な動向についての再考、検証や、1959年にMoMAで開催されたグループ展「New Images of Man」の再解釈(2020年)といった数々のテーマの元、ジョアン・キー、吉竹美香、ソフィア・ゴッティ、アリソン・G・ジンジャラスといった素晴らしいキュレーター陣と共に美術館規模の展覧会を作り上げてきました。

2014年には、展覧会、レクチャー、パフォーマンスやイベント、上映会、拠点となるロサンゼルスでのブックフェアの開催をはじめ様々な企画に取り組んでいくと同時に、地元の作家たちとのより親密な協働を目指してニューヨークと東京にスペースをオープンしました。2015年には、当ギャラリーは、アメリカで初めての「Arts:Earth Partnership(AEP)」ギャラリーとして選出されました。さらに当ギャラリーの出版部門では、学術的エッセイ、オーディオシリーズ、雑誌、作品集といった、オリジナルで多岐にわたる媒体を通して、その企画を紹介してきました。2020年には、オンライン上「Broadcast」と呼ばれるプラットホームを立ち上げ、実際のスペースだけに留まらない所属作家たちによる企画を紹介しています。

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根津美術館は、東武鉄道の社長などを務めた実業家・初代 根津嘉一郎(1860～1940)が蒐集した日本・東洋の古美術品コレクションを保存し、展示するために、1941年にその私邸内につくられた美術館です。明治以降、美術品の海外流出を憂いた嘉一郎の蒐集の対象は、絵画、書蹟、彫刻、陶磁、漆工、染織、金工など、個人のコレクションとしては異例の多岐にわたりました。また晩年、自ら青山（せいざん）と号して茶の湯を楽しむなかで集めた茶の道具の数々も、コレクションの重要な柱で、国宝7件、重要文化財88件、重要美術品94件を含む収蔵品は、現在7600件を超えています。
本館は隈研吾氏の設計により、2009年に新装開館しました。和の雰囲気を感じられる空間で、年間7回、幅広いジャンルの収蔵品を中心に、毎回テーマの異なる展覧会を開催しています。展覧会の後は、根津家私邸時代のおもかげを残す17,000㎡の庭園の散策も楽しめます。

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1998年、岡本太郎が42年にわたって住まい、作品をつくりつづけた南青山のアトリエが「岡本太郎記念館」として公開されました。建築家・坂倉準三の手による旧館はそのままに、隣接する木造2階建ての書斎/彫刻アトリエを新築の展示棟に建て替えました。
絵を描き、原稿を口述し、彫刻と格闘し、人と会い、万国博の太陽の塔をはじめ巨大なモニュメントや壁画など、あらゆる作品の構想を練り、制作した場所。未完成のキャンバスや絵筆が残るアトリエは、太郎の息吹をビビットに感じることができます。また、太郎の美意識を体感できる庭、応接や打ち合わせに使われていたサロンも、純度100%のTARO空間です。
展示棟では、年間を通して太郎を切り口に多彩な企画展を開催しています。

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[画像: 高木由利子《sakura 2016》]

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I LOVE ART 18 『パーフェクト・カモフラージュ 展 ― 私はアートになりたい』

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[画像: Mark Leckey, Fiorucci Made Me Hardcore, (1999). Film Stills. © Mark Leckey. Courtesy of the artist and Gladstone Gallery]

2011年に誕生した「エスパス ルイ･ヴィトン東京」は、東京の中でもっとも美しく、また多くのトレンドやカルチャーを生み出してきた地である表参道の中心に位置しています。

ルイ･ヴィトンと日本の共通点であるクリエイティビティに対する情熱への象徴であるこのアートスペースは、著名な建築家青木淳氏がデザインしたルイ･ヴィトン表参道ビルの7階に位置しており、訪れる人々にまるで空に浮かぶガラス張りの異空間のような印象を与えます。

「エスパス ルイ･ヴィトン 東京」は、空間そのものが刺激的なインスピレーションを喚起させる場であり、新たなコンテンポラリーアートの創造を育むアートスペースです。

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「ヨックモック」の創業者である藤縄則一の「菓子は創造するもの」という想いを受け継ぎ、当美術館の館長でもある藤縄利康が精選し、ヨックモックグループとして30年以上かけて500点以上収集してきた、世界有数のピカソのセラミック（陶器）作品を数多く包括したコレクションを、様々な企画展を通してご覧いただけます。ピカソの豊かで自由な発想が投影された、“菓子とアートのコラボレーション”や“アートセラピーを応用したアートセッション”などの独自の教育プログラムもお楽しみいただける、都市型の新しいタイプの美術館です。誰もが驚きと発見に出会える場を提供し、アートによる全ての人と人とのつながりを創造いたします。