メディアアート

[画像: チームラボ《鼓動する谷のグラフィティネイチャー - Symbiotic Lives, A Whole Year per Year, Red List》© チームラボ]

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沖縄県

ショップ・商業施設

[画像: ふわふわな地形のつぶつぶの地層 - A Whole Year per Year / Soft Terrain and Granular Topography - A Whole Year per Year]

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福岡県

[画像: チームラボ《Bubble Universe：実体光、光のシャボン玉、ぷるんぷるんの光、環境によって生み出される光  - ワンストローク》© チームラボ]

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アートは、部屋から出て移動し始め、他の作品とコミュニケーションし、他の作品と境界がなく、時には混ざり合う。そのような作品群による、境界のない1つの世界、「チームラボボーダレス」。境界のないアートに自らの身体を没入させ、作品群からできた世界を自らの身体で探索し、他者と共に新しい体験を創り出していきます。520台のコンピューター、470台のプロジェクター、10,000平方メートルの圧倒的なスケール感と、複雑で立体的な空間が特徴の世界に類を見ない全く新しい世界です。

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麻布台、虎ノ門

イベントスペース

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参加体験型の展示や科学コミュニケーターとの交流を通して、訪れる人を最先端の科学技術の世界に誘う、新しいスタイルのサイエンスミュージアム。館内は、地球環境・ロボット・生命科学・宇宙・情報科学など、第一線の科学者・研究者が構想したユニークな展示内容となっている。「見る」だけでなく「体験」や「対話」をすることで、科学の面白さにじかに触れることができ、理解を深められる。土・日曜日を中心にイベントなども開催。

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お台場、湾岸

美術館・博物館

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人々は、超巨大な作品空間に、他者と共に、身体ごと、圧倒的に没入します。チームラボプラネッツは、チームラボが長年取り組んできた、「Body Immersive」というコンセプトの、身体ごと作品に没入し、自分の身体と作品との境界を曖昧にしていく、超巨大な身体的没入空間の作品群からできています。「Body Immersive」とは、デジタルテクノロジーによって、作品とそれを媒介するキャンバスが分離され、キャンバスを変容的なものにすることができることによって、もしくは、連続した動的なふるまいによる視覚的錯覚によって、身体ごと作品に没入させることができるという考えです。そのことによって、人々は身体と作品との境界が曖昧になり、自分と世界との関係を考え直すきっかけになるのではないかと考えています。そして、一つの世界が、自分や他者の存在で変化していくことで、自分と他者が同じ世界に溶け込んだ連続的なものとなり、自分と他者との関係が変わっていくのです。

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[画像: Antony Gormley アントニー・ゴームリー | ANOTHER TIME XX (2013) | offsociety inc.]

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大分県

その他

[画像: チームラボ《捕まえて集める恐竜の森》© チームラボ]

表参道、青山

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[画像: 中園孔ニ《ポスト人間》2007]

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東京都現代美術館は、現代美術の振興を図り芸術文化の基盤を充実させることを目的として1995年3月に開館いたしました。約5,500点の収蔵作品を活かして、現代美術の流れを展望できるコレクション展示や大規模な国際展をはじめとする特色ある企画展示など、絵画、彫刻、ファッション、建築、デザイン等幅広く現代美術に関する展覧会を開催しています。また、美術関係図書資料総数27万冊を揃えた美術図書室を備え、美術に関する情報提供、教育普及を目的としたワークショップや各種講座や講演会等の美術を広める活動を行っています。常に動き続けるコンテポラリー・アートを肌で感じることのできるスペースです。

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清澄白河、両国

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おかざき世界子ども美術博物館は、昭和60年（1985年）5月4日に、日本で初めて子どものための本格的な美術博物館として開館しました。当館は、未来を担う子どもたちに国際的な広い視野を与え、豊かな創造力を身に付けていただくことを目的としています。当館が提供いたします美術鑑賞と創作活動の場を通して、親子の対話と触れ合いが深まることを期待しています。
また、当館は、THINK(考える)、SEE（見る）、DO（作る）の三つの機能（ゾーン）により事業を展開しています。それぞれの機能が連携する中で、世界の子どもの絵を中心に、有名美術家の子ども時代の作品、世界の各文化園の民芸品、玩具、絵本などを常設で展示しています。常設展をご覧になる場合は、観覧料が必要となります。
さらに、館内に併設する親子造形センター（DOゾーン）では、いつでも気楽に創作活動が行えるよう専門の指導員が常駐しています。年間を通しての企画展とともに、参加体験型の美術博物館として楽しんでいただけるよう努めてまいりますので、ご家族そろってお出かけください。

愛知県

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東京都写真美術館は、「写真・映像」を専門とする世界的にも数少ない美術館です。3つの展示室では、希少な作品を含む36,274点（2021[令和3]年3月末現在）の収蔵作品の中からテーマに沿ってセレクトした収蔵展、国内外の優れた作品を独自の切り口で紹介する企画展など、豊かな専門性と厚みを活かしたラインナップで、年間約20本の展覧会を開催。1階のホールでは、アート＆ヒューマンをテーマに、良質な作品の上映も行っています。

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恵比寿、代官山、中目黒

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国立新美術館は、コレクションを持たず、国内最大級の展示スペース(14,000m2)を生かした多彩な展覧会の開催、美術に関する情報や資料の収集・公開・提供、教育普及など、アートセンターとしての役割を果たす、新しいタイプの美術館です。
内外から人やモノ、情報が集まる国際都市、東京に立地する美術館として、「美術」を介して人々がさまざまな価値観に触れる機会を提供し、相互理解と共生の視点に立った新しい文化の創造に寄与します。

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六本木、乃木坂

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1997年7月29日開館。八ヶ岳の麓、長野県小海町松原湖高原に建つ、安藤忠雄氏設計の美術館です。洗練された空間は周囲の大自然と調和し、芸術に親しむための環境を与えてくれています。当町出身で元国画会会員の画家、故栗林今朝男氏の作品、人間国宝で陶芸家の故島岡達三氏の作品を中心に所蔵し、郷土作家、現代美術、建築、デザイン等を扱った、特色ある企画展を開催しています。

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長野県

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現在六本木と両国2つのスペースで、主に若手作家をジャンルを問わず紹介している。主に時代の精神性、感情を表出する作家を紹介しているが、発想のユニークさや技術的な側面にも注目している。

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ギャラリー

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nomena gallery Asakusaは2022年4月東京・浅草にオープンしたギャラリースペースです。表現のためのエンジニアリングを行うnomenaの特性を生かし、作家と協同して作品制作・展示を行うphenomenalシリーズと新しいコラボレーションや出会いの場として機能する貸しギャラリーの2軸で活動しています

[画像: “Untitled (The Phenomena of Asakusa #0465)” , 2021 © Gottingham Image courtesy of Domino Architects, Nomena and Studio Xxingham]

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上野、谷中

[画像: OCEAN-CHART from Lewis Carroll "The Hunting of the Snark", designed by Yasuhito Nagahara]

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dddは、1991年大日本印刷が、関西での文化活動の場として大阪に開設。その後も、2008年に設立された公益財団法人DNP文化振興財団の企画・運営のもと数々の展覧会やレクチャー活動を行ってきました。そして2014年、日本独特のデザインの原点ともいえる、古今東西の文化が交わる京都に拠点を移しました。
『未来のデザイン』はどうなっていくのか、どうあるべきなのか。京都dddギャラリーは新しい時代の流れを読み取り、さまざまな交流、対話を通して新たな創造性を発見していくことで、グラフィックデザインとアートの境界を模索し、拡大していくことを狙います。

京都府

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注目のギャラリストたちが2週間単位で入れ替わって展覧会を開く、3つのギャラリースペース。期間限定ならではのハイテンションなコンテンツを、常に提供していきます。その時、もっとも新鮮なアートや情報を一望できるポータルスペースをめざします。

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渋谷

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葵祭で知られる上賀茂神社周辺の上賀茂地区。歴史的な旧家や蔵が多く残る風情ある町並みを今に残す閑静な住宅地であり、その一部は歴史的建造物群保存地区にも指定されています。この地に築100年は数えようかという木造２階建ての民家と蔵からなる「瑞雲庵 （ずいうんあん）」はあります。もともと両替商の邸宅だったこの住まいには茶室と美しい庭が残されており、京都らしい昔ながらの空間と空気を今に伝えています。既存の美はそのままに一部リノベーションをし、古いものと新しいものが溶けあう京都らしい「伝統と革新」を体現したかのようなスペースとなっております。

シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］は、デジタルテクノロジーの活用を通じて、人々の創造性を社会に発揮する（シビック・クリエイティブ）ための活動拠点です。ラボ、スタジオ等のスペースを備え、ワークショップなどのさまざまなプログラムを通じて、東京からイノベーションを生み出す原動力となっていきます。

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ポスター

アートの多様性を探求するための文化的プラットフォーム。
ギャラリーを中心に、さまざまな「プロジェクト」を結びつけ、創造の場となります。 アーティストやプロジェクト活動を促進するために、アートのメカニズムの境界を越え、複数の可能性を持つ国際的な窓口となることを試みています。

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建物の老朽化などを理由に約1年間限定で「ABAB UENO」の6階に、アーティストが作品制作、保管、ときどき発表できるスタジオをArtStickerが開設します。

外観イメージ

[画像: 南画廊カタログ（南画廊発行、1956–1979年刊行）、慶應義塾大学アート・センターおよ
びJapan Cultural Research Institute所蔵
撮影｜村松桂（カロワークス）]

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慶應義塾ミュージアム・コモンズ（KeMCo）は、慶應義塾が長い歴史の中で蓄積してきた、美術、考古、文学、歴史、医学など多様な領域に渡る文化財コレクションと、その背後にある教育・研究活動をつなぐ「ハブ」となるミュージアムです。デジタルとアナログが融け合う環境のなかで、文化財（オブジェクト）を基点としてさまざまなコミュニティが交流し、新たな発見や発想を生み出す場となることを目指しています。
展示フロアに加え、デジタル・ファブリケーションにも対応したクリエイション・スタジオを備え、実験的なイベントやワークショップをホストします。また、慶應義塾の文化財をオンライン公開するポータルサイト「Keio Object Hub」を運営し、慶應義塾のアート＆カルチャーを社会に開いてゆきます。

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白金、広尾

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2階は元ボウリング場、地下は元銭湯の廃墟を改装した、劇場・稽古場・ギャラリー・カフェを擁するアートセンター。演劇、ダンス、詩、建築、食、映像、現代美術といった多様なジャンルのコラボレーションにより、異なる価値観との出会いを創造します。

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東京：その他

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「想像を体験に変えていく」をコンセプトにちょっと先の未来を体験いただけるKDDIのコンセプトショップです。1階ショールームの展示スペースや、B1イベントフロアのプロジェクションマッピングなどエンターテインメントを通じて楽しく体験できるイベントを開催しています。456には4丁目5番地6号という所在地の意味だけでなく、4Gから5G、その先の6Gへと未来につながるメッセージが込められています。

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銀座、丸の内

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NEUUは、[FILM] [ART]とXRを掛け合わせ、新たなイノベーションを創出する。XRコミュニケーションハブです。

新宿、初台、四ツ谷

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世田谷美術館は1986年3月30日に開館しました。砧公園の恵まれた自然環境と呼応する、美しい建築で知られています。芸術を心の健康を維持するものとして位置づけながら、展覧会や各種のプログラム、イベントなど様々な活動をとおして、日常生活と芸術をつなぐ場を提供しています。

世田谷区という、他の地域に類を見ないほど芸術家が多く在住している特殊性をいかし、在住作家の作品調査、研究、収集活動を進め、ユニークな展覧会を開催。他方で、近現代美術や建築、デザインなど、幅広い分野の芸術の動きを、国内や海外の美術館・博物館と交流しながら、独自の視点で紹介しています。

さらに、音楽やダンス、演劇などの創造の場を提供するパフォーマンス事業にも力を入れています。また、多様な年齢層に向けたワークショップなど、バラエティーに富む教育プログラムを実施しているほか、「世田谷美術館友の会」や数多くのボランティアの方々が日々活動し、学校との連携など、地域に密着した事業を続けています。