黒崎輝男氏、山本豊津氏のキュレーションにより、地域のアーティスト、デザイナーをはじめ、日本のみならず世界中の現代アートを展示し、アーティストたちの思いを届けられるような空間を演出します。1階のギャラリースペースではアーツ千代田3331と連携し、数カ月に1 回の頻度の企画展を実施。作品発表の場としてアート作品の販売も行っております。

上野、谷中

その他

imlaborは2017年に設立されたアーティストコレクティブで、新興アーティストが参加する展示会を開催しています。2x2x2は2020年3月からオープンし、imlaborが運営する東京にあるプロジェクトスペースです。

イベント・スペース

「駒込倉庫 Komagome SOKO」は、東京のアートシーンに次々と浮かび上がる様々な良質なプロジェクトをすくい上げ、実現の場を提供することを目的とした実験スペースです。

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ギャラリー

東京国立博物館は、明治5年（1872）に創立された、日本で最も長い歴史を持つ博物館です。日本と東洋の美術および考古などさまざまな文化財について、収集、保管、修復、展示、調査研究、教育普及などの事業を行っています。 総合文化展では、国宝・重要文化財を含む美術作品、歴史資料、考古遺物などの収蔵品、寄託品を常時約3,000件展示しており、年間300～400回程度、展示替えを定期的に実施しています。 展示館は全部で6つ。本館（日本ギャラリー）では日本の美術を、東洋館（アジアギャラリー）では東洋美術を、法隆寺宝物館では法隆寺献納宝物を展示しています。平成館は1階に日本の考古遺物の展示室、2階には特別展専用の展示室があります。ほかに、洋画家黒田清輝の作品を展示している黒田記念館があります。表慶館は特別展、催し物開催時のみ開館しています。

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美術館

国立西洋美術館は西洋の美術作品を専門とする美術館。松方コレクションをもとに1959年に設立された。ル・コルビュジエ設計の本館では、ロダンの彫刻と中世末期から18世紀末頃までに活躍した作家の作品を展示。新館では、松方コレクションを中心とした19世紀半ばから20世紀初頭にかけてのフランスの近代絵画と第二次世界大戦後の絵画を展示している。企画展示館では展覧会を年に2～3回開催。

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東京藝術大学のキャンパス内にある大学美術館。東京藝術大学の前身、東京美術学校が1887年に設置される以前から、教育、研究のための「参考品」として収集された作品や、歴代の教員や卒業生が残した作品など、コレクション数は国宝・重要文化財23件を含む約3万件にのぼる。代表的な収蔵品として、高橋由一の《鮭》や狩野芳崖の《悲母観音》、上村松園の《序の舞》などをはじめ、後に巨匠となった芸術家たちの自画像も大学美術館ならではのコレクション。常設展はないが、年１～２回の藝大コレクション展で収蔵品の一部を公開する他、様々なテーマの特別展や、学生の卒業制作展、教員の退任記念展を開催している。

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東京都美術館は、1926（大正15）年、日本初の公立美術館として開館しました。国内外の名品を楽しめる特別展をはじめ、多彩な自主企画展や美術団体による公募展など、年間を通して数多くの展覧会を開催しています。
また、美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、人と作品、人と人、人と場所をつなぎ、アートを介したコミュニティを育くむことを目的とした「アート・コミュニケーション事業」を実施するなど、「アートへの入口」としてさまざまな事業を展開しています。
1975（昭和50）年に開館した日本モダニズム建築の巨匠・前川國男の設計による現在の建物は、都市的な空間と上野公園の自然との調和が魅力的で、見所の一つとなっています。また、入館料は無料ですので、館内のレストラン、カフェやミュージアムショップだけでも気軽にご利用いただけます。

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約30年前に閉館したまま取り残されていた映画館を当時の状態を極力残し活かしつつ改修をしたアート・イベントスペース。大きな天窓の開いた5mを超える天井高さの空間、200インチを超える大スクリーン、ビンテージのサウンドシステム、元映画館という上映にこの上なく適した空間を活かし、普段なかなか展示 / 鑑賞の機会に恵まれない映像作品(ビデオアート)に特に焦点を当てた新たな発信の場となる。

日本画家、横山大観（1868～1958）が住居であったこの建物に住みはじめたのは、明治42年（1909）です。最初は狭かった敷地も、大観が画家として名をなすにしたがい拡張され、大正8年に現在の広さとなりました。昭和20年（1945）の空襲で住居が焼失したため、大観はしばらく熱海伊豆山の別荘に移り住みます。昭和29年（1954）、焼失した住居の土台をそのまま利用して新居が再建され、大観は再び池之端で生活をはじめます。昭和33年（1958）に90歳で没するまで、ここで数多くの作品を制作しました。 
静子夫人没後、遺族から大観の作品や習作、遺品、画稿、スケッチ帳などの寄贈をうけて、財団法人横山大観記念館が設立・一般公開されました。当館は、心の安らぎを感じられる美術館をモットーとし、できるかぎり建物の雰囲気をいかし、軸装の作品はそのまま床の間にかけて展示しています。また、靴を脱いで入る日本建築の良さ、大観がこだわった細部のデザインも存分に楽しむことができます。

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日本近代洋画の父ともいわれる黒田清輝は、大正13（1924）年に没する際、遺産の一部を美術の奨励事業に役立てるよう遺言しました。これをうけて昭和3（1928）年に竣工したのが黒田記念館です。館内には、遺族の方々から寄贈された遺作を展示して画家を顕彰するために黒田記念室が設けられました。昭和5（1930）年には、同館に美術に関する学術的調査研究と研究資料の収集を目的として、現在の東京文化財研究所の前身である美術研究所が設置され、日本・東洋美術に関する調査研究業務が行われてきました。
平成12（2000）年の新庁舎の竣工により、東京文化財研究所の全ての業務が新庁舎に移ったのに伴い、黒田記念館が昭和初期における美術館建築（岡田信一郎設計）として貴重なものであることから、創建当初の姿に復することとなりました。そこで、2階部分を中心に改修が行われ、平成13（2001）年9月に開館、平成14（2002）年には国の登録有形文化財となっています。
平成19（2007）年4月1日には独立行政法人文化財研究所と独立行政法人国立博物館が統合し、新たに独立行政法人国立文化財機構が設置されました。これにともなう組織改編により、黒田記念館は東京国立博物館に移管されました。
平成24（2012）年4月からは、耐震補強を中心とした改修工事のため閉館していましたが、平成27（2015）年1月2日にリニューアルオープンいたしました。

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国指定重要文化財である旧東京医学校の建築を活用したミュージアム施設です。2001（平成13）年の開館以来、学内に蓄積された学術標本で、常設展示、企画展示、実験展示など、各種のイベントをおこなって参りましたが、2013（平成25）年12月を機に、建築ミュージアムとして新たに生まれ変わることになりました。本館は現存最古の教育建築遺産として知られ、それ自体がすでに明治最初期の擬洋風建築の実物展示となっています。
館内の展示は、建築模型、東京大学建築、自然形態、空間標本、建築紀行、身体空間の六つのコーナーに分かれています。幅広い万象の「アーキテクチャ」を探求しようとする者にとって、本館が新しいアイデアやフォルムの創造を喚起する「場」となれば幸いです。

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昭和41年に正式発足した東京大学総合研究資料館は、その設立準備段階から博物館と称することを企図されていたが、当時の博物館という概念は社会教育施設としての機能を中心とするため大学にはふさわしくないとされ、発足直前の段階で資料館という名称が決定された。そのような決定にもかかわらず、歴代館長をはじめとする資料館関係者は博物館への名称変更を長年にわたって文部省に働きかけ、ようやく平成8年度概算要求で総合研究博物館という名称を掲げることができるようになった。資料館から博物館への移行は単なる名称変更ではなく、研究システム自体を改編しようとする組織変更だった。これまでの資料館における研究が学術標本に引きずられたものとするなら、博物館での研究は学術標本を先導するものと定義することができる。 博物館は来るべき21世紀にも重要な役割を担うことのできる組織として活動できるのである。 

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2015年、3331アーツ千代田から移転しました。

既成概念にとらわれず、様々な作品に出逢える機会の場の提供をメインコンセプトとして、日本のみならず海外からのお客様へ、現代美術の紹介に努めております。

1933年12月京成電鉄株式会社の駅として開業。当時、駅舎の建設予定地が御料地であったため、御前会議での昭和天皇の勅裁を受けての建設となりました。こうした事情が考慮されてか、駅舎内外の意匠は西洋風の荘厳なつくりとなっています。開業以後、東京帝室博物館(現・東京国立博物館)や恩賜上野動物園の最寄り駅として利用されてきましたが、利用者の減少により、1997年に営業休止、2004年に廃止となりました。2018年4月19日(木)付で、鉄道施設として初めて、特に景観上重要な歴史的価値をもつ建造物として「東京都選定歴史建造物」に選定されています。京成電鉄株式会社では、歴史的価値が認められたことを契機として改修工事を実施し、補修や清掃を行うほか、2017年6月の国立大学法人東京藝術大学との連携協定により、同学の美術学部長でありUENOYES総合プロデューサーの日比野克彦がデザインした出入口扉を新設します。

浅草の地に江戸時代に建てられ、震災と戦災、近年の都市開発をくぐりぬけた材木問屋の土蔵を、アーティストたちが再生したアート・スペースです。カフェとバーを併設して97年にオープン。歴史の証人としての役割を建物が担う一方で、そこに集い、新たな流れを創り出すのは「人」が担う役割。ジャンル、国籍を問わず美術展、演奏会、パフォーマンスなど、スペースに頼らない表現を模索しながら、表現者とギャラリーが共同で企画を創りあげるスタイルで様々なイベントを開催しています。また、中国、ヨーロッパ、アメリカを中心に、様々なジャンルのアーティストたちとコミュニケーションをはかり、文化交流プロジェクトを進行しています。

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アサクサは、ギャラリーキュレーターが運営する、40平方メートルの一般住宅を改築したプロジェクト・スペースです。キュレーター間のコラボレーションを推進します。

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オープンネス：
プロとして活躍しているアーティストはもちろん、これからの活躍が期待されるアーティスト、学生、さまざまなかたちでアートやモノづくりに興味のあるひと、HIGURE 17-15 casは、そんなすべての人たちにオープンなスペースです。作品を展示するという参加のしかただけでなく、ワークショップなど、いろいろな参加の機会を提案します。
 
出会いと交流の場：
アーティストと話してみたい。ものづくりを仕事としている人と何か一緒に作ってみたい。アートに関わる人たちだけでなく、一般の人も、そんな興味を持っているはずです。「HIGUREに行けば誰かに会える」と、気軽に立ち寄って話ができる場としていきたいと考えます。
 
新しいネットワークづくり：
HIGURE 17-15 CASは、アートの世界を広げるような新たな交流の場であると同時に、アートに関わる仕事をしている人たちのネットワークの場としても機能させたいと考えます。そのネットワークから、情報交換や新しい形態の仕事の提案が生まれて発展していく。それが、私たちの可能性を広げるだけでなく、アート業界、日本の文化の発展にもつながっていくと確信しています。

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総合美術系制作会社(株)ビーファクトリーが、事業の一環として作家・建築家そしてアートプロデューサーの方々との接点を創出するべく、2013年に開廊しました。代表中村茂幸は30年以上の制作会社経営の経歴と共に、自身も彫刻家としても作品発表を行っています。天井高3.3m、奥行き18.3m、広さ約80平方メートルの広い空間は、彫刻作品を主体にテキスタイル、インスタレーション等、様々な作品展示が行われています。

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2004年より東京芸大の学生によってシェアハウス及びアトリエとして使われてきた築50年の木造アパート「萩荘」をリノベーションし、地域文化に貢献する施設として再利用。1階には吹き抜け空間を持ったギャラリーとカフェが入居。日常的な展示、イベントを通して、若手アーティストのサロン的な役割を担う施設を目指します。

絞り込み

ノーガホテル上野東京

2x2x2

駒込倉庫 Komagome SOKO

東京国立博物館

国立西洋美術館

東京藝術大学大学美術館・陳列館

東京都美術館

元映画館

横山大観記念館

黒田記念館

東京大学総合研究博物館小石川分館

東京大学総合研究博物館

イムラアートギャラリー｜東京

旧博物館動物園駅

ギャラリー・エフ

Ohshima Fine Art

アサクサ

ヒグレ17-15キャス（コンテンポラリー・アート・スタジオ）

いりや画廊

HAGISO