DIC川村記念美術館「マン・レイのオブジェ 日々是好物｜いとしきものたち」レポート。マン・レイが作り続けた「我が愛しのオブジェ」の魅力とは？

千葉県佐倉市にあるDIC川村記念美術館で、「マン・レイのオブジェ 日々是好物｜いとしきものたち」が開催されている。会期は2023年1月15日まで。企画は同館学芸員の杉浦花奈子。

ダダイスト、シュルレアリストとして広く知られるマン・レイ（1890〜1976）。写真家としての活動、あるいは絵画制作と比べて、オブジェ作品はあまり注目を集めていないかもしれない。では作家にとって、オブジェはどんな位置付けだったのか。杉浦はマン・レイのほかの表現と比較しつつ、以下のように語る。

「パリで生活をするために、そして人脈を広げるためにいたしかたなく続けていた写真、世間から認められたいと思いながらも、評価を得られなかった絵画に対して、オブジェは純粋な制作の楽しみ、身近にあったものでした。マン・レイの頭のなかが素直に現れた表現として、楽しんでみてはいかがでしょうか」。

第1章 アメリカのマン・レイ：絵画とオブジェの始まり

1890年、フィラデルフィアにてエマニュエル・ラドニツキーという名前で生まれたマン・レイ。第1章で展示されるのは、アメリカで過ごしたキャリア初期の作品が中心だ。高校卒業後しばらくしてニューヨーク近郊の芸術家村へ引っ越し、最初の妻であり、フランス文学に詳しいアドン・ラクロワ、さらにフランス出身のマルセル・デュシャンと出会うことで、渡仏を目指すようになる。

精力的に制作していた絵画は、初期のキュビスムを思わせるものや、「アエログラフ」と呼ばれる筆を使わずにスプレーガンで描くもの、大画面に原色が塗り合わされたものなど、構成主義や戦後の抽象絵画の技法を思わせる作品が並ぶ。幼少期から絵を描くことが好きだったマン・レイは、晩年まで絵画で評価されることを求め続ける。

いっぽう、同じ時期にオブジェの制作も始めていた。本章では、初期に制作されたオブジェ作品と、その写真や後年のレプリカを並べて公開。たとえば《ニューヨーク17》は、1917年に制作された当初、木の端材を万力で束ねた作品だったが、出展作品である66年のレプリカでは、木材部分が鉄製に置き換えられることで、摩天楼を想起させる仕上がりになっている。

第2章 パリのマン・レイ：ダダイスト／シュルレアリストとして

1921年にパリへ渡ったマン・レイはデュシャンの紹介によって、シュルレアリスムの運動に参加することに。パリでは写真家として名が通っていたものの、『写真は芸術ではない』という写真集を発表するなど、写真家として評価されることに慎重だった。

本章でも、その独創的な技法が光る写真作品が多数公開されている。たとえば、感光紙に直接被写体を乗せ露光することで、カメラもレンズも用いることなく撮影する「レイヨグラフ」は、像がぼやけることで幻想的なイメージを立ち上げ、ダダイストたちから評価を得た。あるいは、現像中のネガに一瞬光を当てる技法「ソラリゼーション」は、被写体の輪郭が明瞭な黒い線として現れるため、特にポートレイトでよく使用されたものだ。

オブジェは、ふたつの著名な作品が展示される。《贈り物》は、洋服のシワをとるためのアイロンに鋲を組み合わせることで、日用品から有用性を剥奪することを試みた作品。オリジナルが展示会場で盗まれたこともあり、晩年までに多数複製されており、本展でも複数のレプリカが並ぶ。

同様に、オリジナルが失われている《破壊されるべきオブジェ》（1923）はメトロノームの振り子先に目元のプリントが取り付けられたもの。その後の再制作では、《失われたオブジェ》（1945）、《破壊されざるオブジェ》（1958）、《永遠のモティーフ》（1970-71）とタイトルを変更しており、再制作ごとに変化するマン・レイの心境を想像させる。

2章ではほかにも、恋人だったキキも登場するショートフィルムが上映されている。続く3章とのあいだには、「我が愛しのオブジェ」をめぐる手記、写真や伝記、オブジェまで作家の多様なポートレイト、個展のポスターなどが展示されるコーナーも。

第3章 オブジェの展開

1940年、ユダヤ系の出自であったマン・レイは、第2次世界大戦の影響でフランスを離れざるを得なくなり、アメリカ・ハリウッドへ逃れることに。第3章で展示されるのは、アメリカでの戦時中と戦後、そして再びパリに戻ってからの晩年の作品だ。ハリウッドでは、舞い込んだ写真や映画の撮影依頼をほとんど受けず、長年評価を求めていた絵画の制作に時間を費やし、またフランスに残してきた多くの作品を惜しむように、絵画やオブジェの再制作にもより積極的になる。

晩年のオブジェは特に、軽やかな言葉遊びが印象深い。《フランスのバレエ（原題：Ballet français）》はフランス語のほうき（balai）とバレエ（ballet）をかけたもの。《ブルー・ブレッド（原題：Pain peint）》はフランス語で「塗られたパン」を意味すると同時に、消防車のサイレンを指すオノマトペにも聞こえるなど、文字と音声で遊ぶ作品だ。

展覧会の最後を締めくくるのは、《永遠のモティーフ》を頭上に掲げる最晩年のマン・レイの写真。パリでの大回顧展でのこの姿は、険しい表情の青年期のポートレイトとは対照的で、柔和で子供のような笑顔に驚かされるだろう。

生活費を稼ぐための写真、承認を求めた絵画に対して、手元に残したり、人へプレゼントするなど、生活を彩ってきた「我が愛しのオブジェ」。彼の遊び心あふれる作品を通じて、より素直で純粋な表現の面白さを知ることができるはずだ。神奈川県立近代美術館 葉山では「マン・レイと女性たち」展も開催されており、マン・レイの芸術を知るまたとないチャンス。ぜひ訪れてほしい展覧会だ。