会場風景より、第3展示室「四季連作屏風の間」

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泉屋博古館東京が3月にリニューアルオープン。新設した展示室やカフェなど、館内の様子をお届け

今道子　シスターバンビ　2017　ゼラチン・シルバー・プリント　作家蔵　© Michiko Kon, Courtesy of PGI

I 《シスターバンビ》2017年

食材で構築されたオブジェの幻想的な写真。「フィリア — 今 道子」展（神奈川県立近代美術館 鎌倉別館）レポート

Main Visual Guy Bourdin LR

10周年の「KYOTOGRAPHIE」は4月開催。20世紀巨匠から気鋭の女性写真家まで10プログラムで「ONE」を讃える

「Viva Video! 久保田成子展」（東京都現代美術館）

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年末年始もオープン：東京近郊の美術館・ギャラリーまとめ【2021〜22年版】

国宝　檜図屛風　 狩野永徳　東京国立博物館蔵　安土桃山時代・天正18（1590）

国宝　檜図屛風　 狩野永徳　東京国立博物館蔵　安土桃山時代・天正18(1590)

史上初、国宝89件全点を展示。「国宝　東京国立博物館のすべて」展など東京国立博物館150周年企画に注目。

表参道駅から原宿方面へと伸びる目抜き通り

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表参道、最新アートガイド。こだわりの光る個性豊かな9軒のギャラリーを訪ねる

11大阪中之島美術館（外観）

大阪中之島美術館が2月開館。「超コレクション」展、「モディリアーニ」展がそれぞれ開催へ

展示風景より、《善悪の荒野》（2017）

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『2001年宇宙の旅』に触発された作品も。東京都現代美術館「ユージーン・スタジオ　新しい海」が開催中

10月29日から10月31日の3日間、東京・外神田にあるアートセンター「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/87DE7941">3331 Arts Chiyoda</a>」が主催するアートフェア「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/5340" rel="noopener" target="_blank">3331 ART FAIR</a>」が開催中だ。
2011年より毎年開催され10回目を迎えた今回は、会場構成を一新。「見本市」や「作品の売買」の場所にとどめず、特別企画として若手工芸作家の新作やNFTアートの展示・販売も行われる。
各会場での展示の様子を中心に紹介していこう。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/Image-from-iOS-1.jpg" title="会場風景より、羊画廊とGallery IRRITUM TOKYOのブース" width="500" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
ギャラリーの出展エリアはこれまで体育館エリアが中心だったが、今年からはこの1階メインギャラリーのホワイトキューブが中心に。 
√K ContemporaryやSNOW Contemporaryをはじめとする東京のギャラリーはもちろん、大阪のDMOARTS、埼玉のタマプロ、新潟の羊画廊など、地域に限定しない全国26のギャラリーがブース出展している。個展やグループ展、展示方法も様々なブースが隣接し合う空間で、好みの作品やギャラリーが見つかるはずだ。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/Image-from-iOS-2.jpg" title="会場風景より、eitoeikoのブース" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/Image-from-iOS-3.jpg" title="会場風景より、CAVE AYAMIGALLERYのブース" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/Image-from-iOS-4.jpg" title="会場風景より、小林画廊のブース" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
体育館、屋上、パブリックエリアでは、今井朋、田中みゆき、山本浩貴といった学芸員やギャラリスト、キュレーターらが推薦したアーティスト計60名が出品。もっとも広い2階体育館エリアでは、50名の作家の作品を見ることができる。さらに、愛知県立芸術大学や美学校など、6校の大学など団体も出展している。普段であれば、現地でのみ見ることのできる大学の展示を見れるのは、3331の大きな魅力のひとつだ。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/Image-from-iOS-5.jpg" title="会場風景より、3331 galleries / 3331 Arts Chiyoda 推薦作品" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/Image-from-iOS-6.jpg" title="会場風景より、西田編集長推薦作品" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
普段は一般向けには閉鎖されている屋上も、展示のために解放。FL田SHディレクターの吉田山がキュレーションを務め、展示空間は建築家コレクティブGROUPが担当。藤倉麻子や光岡幸一らによる立体作品が展示されるほか、シンガーソングライターのさらさが新曲を出品していることにも注目だ。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/Image-from-iOS-7.jpg" title="会場風景より、野外美術展「のけもの」" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/Image-from-iOS-8.jpg" title="会場風景より、野外美術展「のけもの」" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
地下1階では工芸における新人作家発掘を謳う「ファースト・パトロネージュ・プログラム」が特別展示を同時開催。気軽に購入し、食器として使いたくなるような作品から、オブジェのように巨大な陶芸作品までが揃い、普段目にする機会の少ない若手の工芸作品を見る絶好の機会となる。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/Image-from-iOS10.jpg" title="会場風景より、「ファースト・パトロネージュ・プログラム」" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
1階メインギャラリーの奥では、NFTとアートのこれからを考える「符号理論/Coding Theory」の展示・販売も開催されており、メディア・アートの先駆者である藤幡正樹や中ザワヒデキも作品を発表。会期中にはNFTについて深く知ることのできるオンライントークイベントも行われる。イメージや実感を持ちづらいNFTを知るきっかけになるはずだ。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/Image-from-iOS-9.jpg" title="会場風景より、「符号理論/Coding Theory」" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
アートフェアというと、どこか敷居が高く感じるもの。しかし、元々は公立学校であった3331の空間だからこそ、文化祭にきたような親しみをもって楽しむことができるだろう。 
また会期終了後期間限定で、ArtStickerアプリによるオンラインでの作品販売も行われる。興味がありつつも、足を運べなかった人はぜひ作品をそこでチェックしよう。

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すべてのアート好きへ開かれたアートフェア：「3331 ART FAIR」フォトレポート

雑誌『週刊文春』の表紙絵や、タバコの「ハイライト」のパッケージデザインなどで知られる、国民的イラストレーターの和田誠。その膨大で多岐にわたる仕事の全貌に迫る「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/D637">和田誠展</a>」が<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/92D81763">東京オペラシティ アートギャラリー</a>にて12月19日まで開催されている。約30のトピックスにわけることで和田誠の仕事の全貌を捉えることを試みた本展。その様子を豊富な写真とともにトピック別に紹介する。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4905-min-3.jpg" title="展示風景より" width="525" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<h2>「似顔絵」「ビジュアル年表」</h2>
会場を入ってすぐのトピック「似顔絵」では、身近な人を描いた小学生から高校生時代の作品や、音楽家や文筆家、タレントなど様々なジャンルの著名人の似顔絵が、壁一面に展示されている。
「似顔絵」の奥に展示されるのは、学生時代に制作したポスターや初期に制作したアニメーションから晩年の仕事まで立体的に振り返ることができる「ビジュアル年表」。年号と和田の年齢が紐づけられており、主要な作品やキャプションはもちろん、和田のコメントも記載されているものも。なお展示構成は、「エリック・カール　遊ぶための本」展（PLAY! MUSEUM）などを手がけた建築家の張替那麻（Harikae）が担当している。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4881-min.jpg" title="展示風景より、「似顔絵」" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4885-min-2.jpg" title="展示風景より、「ビジュアル年表」「絵本 谷川俊太郎との絵本」など" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4213-min-2.jpg" title="展示風景より、『ぼくは王さま』" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4211-minsizeedit.jpg" title="展示風景より、『きまぐれロボット』" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4216-minsizeedit.jpg" title="展示風景より、『ことばのこばこ』" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<h2>「週刊文春」「新宿日活名画座」</h2>
展示を進むと見えてくるのは、キャリア初期の代表的な仕事のひとつ、「新宿日活名画座」のポスター。印刷所で声をかけられ、以降約9年間無償で制作したポスターの数々がパネルを占めるかたちで展示されている。ほかにも、40年以上担当し2000号にも至るまで制作した表紙や、その原画や色指定紙をモチーフにしたオブジェなどを展示した「週刊文春」などのセクションもあり、圧倒的な仕事量を示す大量のポスターが壁面に敷き詰められた光景はもはや壮大さすら覚えるだろう。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4890-min-1.jpg" title="展示風景より、「新宿日活名画座」" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4899-min-1.jpg" title="展示風景より" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<h2>「装丁—作家との仕事」「ジャケット」</h2>
トピックス「週刊文春」「新宿日活名画座」のパネル内側には、丸谷才一や村上春樹などとの「装丁—作家との仕事」や、音楽を愛してやまなかった和田が手がけたレコードジャケットを現物で紹介する「ジャケット」、自身も映画監督として活躍した和田の、脚本や絵コンテを通じて映画製作を垣間見る「映画監督」といったトピックに関する膨大な数の作品が展示されている。すべての作品を見てももちろんよいが、自分の知っている作品や持っている書籍などを探してみるのも楽しい。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4892-min-3.jpg" title="展示風景より、「装丁—作家との仕事」" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4893-min-3.jpg" title="展示風景より" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4898-min-3.jpg" title="展示風景より、「ジャケット」" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<h2>「ライトパブリシティ」</h2>
さらに進むと「ライトパブリシティ」のコーナーが。和田が大学卒業後に入社した、広告制作会社であるライトパブリシティ。「ハイライト」の版下や「ピース」の広告など、ロゴはもちろん、制作の資料も見ることができる機会は貴重だ。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4900-min-2.jpg" title="展示風景より" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4901.jpg" title="展示風景より、「ライトパブリシティの仕事」" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
2019年に逝去した和田。その仕事はイラストやグラフィックに留まることなく、映画監督やエッセイスト、アニメーション作家から作曲家、編集者と肩書きにとらわれない仕事をしてきた。しかし、その根幹にはイラストレーターという軸があったことが伺える。
多くの人が「このイラスト見たことある！」と、関わった仕事を思い浮かべるいっぽうで、和田誠がどんな「代表作」を手がけていたのか、即座に浮かべる人はそれほど多くないかもしれない。しかし、それは書籍や雑誌、レコードジャケットなど本題となるコンテンツの世界観を支える立役者＝イラストレーターという職業において、もっとも本質的な仕事のやり方ではないだろうか。
4歳の頃に描いた絵物語や小学生のときの詩集などを展示した「高校生まで」や60年代に公演ポスターの制作などでかかわり、現代音楽家などと交流を深めた場所でもある「草月アートセンター」など、本レポートではふれきれなかったトピックスもまだまだある。ぜひ会場に足を運んでみてほしい。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4902-min-2.jpg" title="展示風景より、会場の最後には制作の過程を上映している『ただいま制作中』もあり必見だ" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4906-2.jpg" title="展示風景より、『ただいま制作中』" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />

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知っているようで知らなかった和田誠を紐解く——東京オペラシティ「和田誠展」レポート

長引いた残暑も和らぎ、ようやく秋風が吹き始めたこの頃。京都のアートを車で巡ってみるのもいいかもしれない。
「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/3921">ALTERNATIVE KYOTO−もうひとつの京都−想像力という〈資本〉</a>」が京都を舞台に11月7日まで開催中。<a href="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2021/09/alternative_kyoto_2021_report.html">レポート前半で紹介した宮津・天橋立、京丹後、与謝野エリア</a>に続き、今回はレポート後編として、八幡、南丹、福知山の3エリアを紹介していこう。参加作家は全25組。ディレクターは八巻真哉（京都府文化スポーツ部文化芸術課）。
<h2>八幡エリア：「放生 / 往還」を軸に地域に寄り添う</h2>
八幡エリアの展示のメイン会場は、松花堂庭園・美術館と石清水八幡宮。 
エリアテーマは「放生 / 往還」だ。
「放生」は「功徳を積むために、捕らえられている魚や鳥などの生物を河・山に放す慈悲行」を意味し、日本三大勅祭「石清水祭」で行われる行事のひとつでもある。八幡エリアでは、捨てられる運命にあったモノに作家が別の役目を与え、生活のなかへ再び戻し「往還」を引き起こすことを試みている。
まずは松花堂庭園・美術館へ。石川竜一によるプロジェクト《 Hōjō ナウ ! ! – C9-403 – 》における彫刻作品は、素直にエリアテーマに即していると言えるだろう。引っ越しを図るという地域住民の不要になった自動車や居室にあった私物など「放生」されうるものを、スクラップ工場（八幡市内では全国から不要になった自動車が集まる工場が運営されている）でプレスし形成することで、作品という役割での「往還」が果たされている。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/DSC_0038-min.jpg" title="会場風景より、松花堂庭園・美術館屋外に設置された、石川竜一《 Hōjō ナウ ! ! - C9-403 - 》における彫刻作品" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
日本の代表的な流れ橋（固定されていない橋桁によって、洪水の際に流れてしまうことを想定した橋）である上津屋橋から着想を得たのが、宮本一行《共振する躯体》だ。周辺環境と有機的な共存関係を作り出しているこの橋と身体的な対話を試みた本作は、私たち鑑賞者が橋板を踏むことで起きる「作品とともに発する自らの足音」と、橋桁から発せられた「表現された足音」によって、自己の身体と他者としての流れ橋との対称性を浮き彫りにし、豊かな音響空間を体験できるインスタレーション作品になっている。
ほかにも松花堂庭園・美術館内には、カメラ・オブスキュラを用いて八幡に住む人々の姿を撮影し、茶室内で映した佐々木香輔《scape》や、源流の異なる3本の川が八幡市内で合流することに関心を抱き、その合流地点へと向かうモチベーション自体を映像作品に収めた藤生恭平《三川合流シュート》も展示されている。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/DSC_0041-min-1.jpg" title="会場風景より、宮本一行《共振する躯体》" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
日本三大八幡宮のひとつにも数えられる石清水八幡宮の山の麓にある頓宮殿では、島袋道浩と石川竜一の作品を見ることができる。 
現代の町を形作るうえで欠かすことのできないコンクリート製の建物。役目を終え、「放生」され解体され捨てられる運命だった瓦礫を集め、もう一度別の役目として命を与える。作品として「往還」させることを意図した島袋《再生》は、瓦礫たちがあたかも個性を持っているかのような印象を受ける。《再生》の周縁には、作家が滞在中にライフワークとなった道端の野草を収めた写真に、「落書き」を施した石川《 Hōjō ナウ ! ! – 草とらくがき – 》の一部も展示中だ。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4679-min-1.jpg" title="会場風景より、石清水八幡宮 頓宮殿での島袋道浩《再生》。奥の回廊には石川竜一《 Hōjō ナウ ! ! - 草とらくがき - 》も" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<h2>南丹エリア：「店舗」という場所によるシュールさ</h2>
JR八木駅から大堰橋にかけて、喫茶店や食堂、雑貨店など駅前商店街の「店舗」を中心に展示をしている本エリア。生活に根付くことを意図した展示は多くあるが、年季の入った喫茶店のテレビに「アーティスト」の映像作品が上映されているという状況はある種のシュールさを感じずにはいられない。
「外から異物としてやってきた私を、八木の人々は受け入れてくれました」と語るのは映像インスタレーション作品を制作する荒木悠。本展では和風の木彫り彫刻ながらも、ジェームズ・ボンドのイニシャルが冠された新作《JB》が金龍山 清源寺に、八木駅周辺の喫茶店などで《The Last Ball》など全6作品が展示される。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4725-min.jpg" title="会場風景より、町金龍山 清源寺での荒木悠《JB》" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/DSC_0064.jpg" title="会場風景より、町の食事処「まるや食堂」は映像作品が置かれることでシュールな空間に" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
ほかにも、南丹の川の多さから着想し人と川との関係を日本画的な技法を用いて描いた亀川果野《trace JII》《trace FI:LI》や、市役所を展示会場とし巨大な婚姻届を展示している黒木結《LOVE IS OVER!》、特定のトピックに限定したリサーチだけではなく地域住民とのおしゃべりや自炊など生活の経験を自身の”死生観”や”時間”の感覚に引き寄せた小山渉《Long Vacation》、腹話術で新郎役の人形とともに架空の婚礼式を挙げる様子を路地のショーウィンドウで行った山田春江の映像作品《Windows21_Doll House》、数年前に閉店しいまだ商品が残された金物屋に音と映像を与えることで「生き生きとした姿」を現出させた羊喘兒《昨日の商品、幽霊劇場：売荒野》が展示される。
「いわゆる芸術祭に期待される賑やかしさや活性化とは真逆の位置付けになることでしょう。あたかも作品がずっと在ったかのような、慎ましくも豊かな風景。この町なら、それを立ち上げることが可能な気がするのです」という荒木の言葉が表すように、このシュールさは、たんに彼の作品のみならず南丹エリアの全体に通底し、展示を通じて私たちも感じることができ、アートと生活の関係性を考え直すきっかけになるだろう。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4705-min-1.jpg" title="会場風景より、麻田角店での羊喘兒《昨日の商品、幽霊劇場：売荒野》" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4719-min-1.jpg" title="会場風景より、南丹市役所八木支所での黒木結《LOVE IS OVER!》" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<h2>福知山エリア：アーティストとテクノロジーの「光」</h2>
福知山エリアでは主に3つの展示が行われているが、まずは山中suplexによる《余の光 / Light of My World》を見ていこう。
パチンコ屋の跡地を展示会場として使った本展は、展示を映えさせるための白壁をあえて使わず、壁紙のない剥き出しの空間になっている。サイト・スペシフィックかつ資源の消費を抑える試みがなされていることはもちろんだが、作品のみに照明を絞られた暗然とした空間は、むしろ冷ややかな心地よさを感じさせてくれるだろう。 
展示のコンセプトについても見ていこう。新約聖書にある「汝は地の塩、世の光である」に倣った倣ったタイトルを据え、福知山における「失われた時間」やかつての「人々の往来」を想像しながら、多様なアーティストによる「光」を表現することがテーマ。さらに、駅前の商店街が物理的に燦々と煌めいている姿を全時代の象徴とみなし、絵画などの正面性の高い平面形式の作品を中心に展示している。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4737-min.jpg" title="会場風景より、山中suplex《余の光 / Light of My World》2階" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/IMG_4740-min.jpg" title="会場風景より、パチンコ台を用いた藤倉麻子《稜線と連なりと横の奥、街灯と建設とタイヤの厚み》" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
いっぽう、夜の福知山城公園と伯耆丸公園では、三谷正によるプロジェクションマッピング《Stone >> Cube》が行われる。福知山城では築城の際、不足した石を城下から広く徴収し、石垣として用いたが、一部余剰となったものは「転用石」という名だけ与えられ場内に残されている。元来の機能を剥奪され宙ぶらりんのままの「石」に意味をまとわせるというテーマのもと、「石」をマッピングの投影先に利用することで、転用が果たされる。プロジェクション・マッピングは、伯耆丸公園、福知山城の登坂、天守前の広場、裏手の石垣で楽しむことができる。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/f_1.png" atitle="会場風景より、福知山城天守前の広場でのプロジェクションマッピング三谷正《Stone >> Cube》" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-55942" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/f_1.png 1300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/f_1-300x222.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/f_1-768x567.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/10/f_1-1024x756.png 1024w" sizes="(max-width: 1300px) 100vw, 1300px" />
各エリアで展示を見て回るだけでも充分だが、テーマや地域との関わりを知るほどより深く味わえるだろう。前編で紹介した宮津・天橋立、京丹後、与謝野の3エリアも要チェックだ。

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想像力で地域と共生するアート。「ALTERNATIVE KYOTO もうひとつの京都」レポート（後編）

10月1日から開館予定の早稲田大学国際文学館、通称「村上春樹ライブラリー」。世界的に著名な小説家である村上春樹の原稿や書簡、資料や関連記事などの管理を目的に、講義棟であった4号館が大規模に改築され、新たな建築へと生まれ変わった。「物語を拓こう、心を語ろう」をコンセプトに掲げる本館。その内部の様子を中心に紹介する。
まずはその建築に注目しよう。「トンネル」をテーマに据えた目を惹く外観だが、その改修を手がけたのは「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2021/07/kengo_kuma_new_public_space.html">隈研吾展 新しい公共性をつくるためのネコの5原則</a>」を開催し、TABでも<a href="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2021/07/kengo_kuma_new_public_space.html">フォトレポート</a>を公開した建築家、隈研吾だ。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/09/IMG_4369-min.jpg" title="「トンネル」が目を惹く村上春樹ライブラリー外観" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<h2>1F⇆B1F：階段本棚</h2>
1階と地下1階の間には、本館の見どころ、階段本棚が広がる。建物外部の「トンネル」と同様に、村上作品において異世界へと誘う「入り口」のような印象を受ける。
陳列されている本は期間によって入れ替わる。開館時のテーマは、地下へ向かって右側上部が「現在から未来へ繋ぎたい世界文学作品」、左側が「村上作品とその結び目」。ひとつの興味から手にとった1冊が、新たな関心を呼び起こすような構造の妙を感じさせる。
さらに、地下へ向かって右側が上り下りするステップに、左側がその場に腰かけて本を読めるスペースになっている。棚やステップにいる、本を読んでいるフィギュアたちも注目だ。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/09/IMG_4397-min.jpg" title="本の世界へと誘われるような階段本棚" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/09/IMG_4393-min.jpg" title="階段では小さなフィギュアも腰を据えて本を読み耽る" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
　
<h2>1F：ギャラリーラウンジとオーディオルーム</h2>
入り口から見て左手に広がるのは、ギャラリーラウンジ。村上のデビューした1979年から2021年までの村上春樹作品の表紙を展示しており、すべて村上からの寄贈、その多くが初版本となっている。 
展示スペースの反対の本棚には、日本語版の著作や村上が翻訳した作品はもちろん、世界各国の様々な言語に訳された村上作品が揃っている。 
入り口右手に広がるのは、オーディオルームだ。村上の自室で鳴っているサウンドのエッセンスを伝えるためのオーディオシステムが組まれたこの部屋は、作家のオーディオアドバイザーである小野寺弘滋が手がけた。視聴のために並べられた北欧製の椅子も、ひとつひとつが違うのだが、空間に馴染んでいるような印象だ。椅子に腰掛け、レコードに耳を傾けよう。 
ほかにも、ギャラリーラウンジとオーディオルームの間には、作品の変遷を見ることができる「著作年譜」や、文字通り繭に包まれたような穏やかな閉塞感が得られる「コクーンチェア」など、滞在を楽しめる仕掛けが豊富だ。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/09/IMG_4380-min.jpg" title="国内外で刊行された著作が並ぶギャラリーラウンジの本棚" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/09/IMG_4387-min.jpg" title="作家私物のレコードも置かれているオーディオルームと「コクーンチェア」" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
　
<h2>B1F：ラウンジ、カフェ、「村上さんの書斎」</h2>
階段本棚を下った先には、作家ゆかりの家具やピアノも置かれたラウンジが広がる。窓から外観の「トンネル」が見れるスペースは、ゆったりと読書ができる空間であり、飲食も可能。加えて、海外5都市で上映された「海辺のカフカ」の舞台装置も置かれている。 
ラウンジの奥に広がるのは、早大生が独自に運営・経営するカフェだ。村上が早稲田大学在学中に夫婦で開業したジャズ喫茶「ピーター・キャット」。そこから着想を得たのがこのカフェだが、学内にある喫茶店で学生によって経営されているものはほかになく、早稲田大学としても初めての試みだ。 
「村上さんの書斎」はハルキストにとってはたまらない空間だろう。机や椅子、PC、オーディオ機器、応接用家具など、作家の日常を想像できるよう現在の書斎が再現されている。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/09/IMG_4400-min.jpg" title="ピアノが置かれたラウンジスペース。奥にはカフェも" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/09/IMG_4404-min.jpg" title="作家の日常を想像できる「村上さんの書斎」" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
　
<h2>2F：展示室とラボ／スタジオ</h2>
階段を上がると目の前に広がるのは、シンプルな机と椅子が置かれたラボというスペース。横長の机3台と24脚の椅子が常設されており、日常的に来館者の研究・交流スペースになることを意図しているという。その奥に見えるのがラジオブースのようなスタジオだ。海外発信も可能な音響機器を備えており、ラボとともに、スペースの使い方が様々な可能性に開かれている。 
2階には展示室も存在している。記念すべき1回目の展示は「建築のなかの文学、文学のなかの建築」。オープンとなる10月1日から22年2月4日まで開催される。以降も、村上文学に限らず、幅広い内容の企画展を開催予定だ。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/09/IMG_4412-min.jpg" title="豊富な音響機材が設置されたスタジオと、窓から覗く白いラボ空間" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/09/IMG_4418-min.jpg" title="「建築のなかの文学、文学のなかの建築」の展示風景" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
なお、現在一般公開はしていないが、3階、4階には村上氏のスクラップブックや著作をはじめ、膨大な図書が保管された「研究エリア」もある。村上ワールドを味わう「一般エリア」のみならず、研究者たちのプラットフォームとしても大いに活用されるだろう。

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村上春樹ライブラリーが10月オープン。「トンネル」をくぐり村上ワールドへ誘われる、その内部をレポート

年々暑くなる東京の夏。コロナ禍の影響もあり外出が難しい状況ですが、子どもたちにとって夏休みは様々な体験ができるチャンス。お気に入りの絵本の世界を見に、自由研究のネタ探しに、小旅行にあわせて、家族と一緒に足を運べるおすすめ展示を紹介します。
※会期・内容は予告なく変更になる場合があります。お出かけ前には公式ウェブサイトをご確認ください。
　
<h2>絵本の世界を訪ねる</h2>
「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/DD0A.ja">誕生65周年記念 ミッフィー展</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/B43A7496">PLAY! MUSEUM</a>、7月10日〜9月12日） 
「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/2F05">ぐりとぐら　しあわせの本</a>」展（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/B43A7496">PLAY! MUSEUM</a>、4月10日〜3月31日）
2020年に誕生65周年を迎えたミッフィー。日本初を含む約250点の原画やスケッチが立川のPLAY! MUSEUMで展示されています。本展では、ミッフィーやその生みの親であるディック・ブルーナの人柄や作品について、展示作品を中心に66の丁寧な解説で紹介。また、ブルーナ・カラーや線を使った大きなインスタレーション、耳をつけて誰でもミッフィーになれる参加型展示、うさぎの写真作品なども展示されます。
あわせて見られるのは、同館で開催中の年間展示「ぐりとぐら　しあわせの本」展。絵本の原画を展示するのではなく、自分自身がぐりとぐらになって四季折々の絵本の中を歩くことが想定される本展は、子どもも大人もワクワクすること間違いなし。
併設する、子どもたちのための屋内広場PLAY! PARKも含め、施設全体を楽しめるPLAY!で夏休みの1日を過ごしてみてはいかがでしょうか。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/広報画像_ミッフィー_6-min.jpg" title="『うさこちゃん おばけになる』印刷原稿 2001年 Illustrations Dick Bruna © copyright Mercis bv,1953-2021 www.miffy.com" width="470" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/51E3">みみをすますように　酒井駒子 展</a>」 （<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/0576CCC2">横須賀美術館</a>、7月10日〜9月5日）
『よるくま』『金曜日の砂糖ちゃん』（ともに偕成社）などで知られる絵本作家酒井駒子初の本格的な個展「みみをすますように　酒井駒子」は、デビュー作から最新作まで20冊を超す絵本から、250点を超す原画を厳選。会場では「ある日」「ひみつ」「こみち」などの6つのエリアを分け、特製の額やケースに収められた原画と、物語や文の断片をめぐることができます。また、酒井が制作を行う山のアトリエ周辺の映像や音、小さなおもちゃやオブジェをも紹介。散歩するように、ゆっくりと歩きながら、時に立ち止まりながら、耳をすますように絵とことばに出会う、新しい体験を提供する展覧会です。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/広報画像_酒井駒子_04-R.jpg" title="『金曜日の砂糖ちゃん』原画（偕成社、2003年）" width="470" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
　
<h2>自由研究にもおすすめ</h2>
ICC キッズ・プログラム 2021「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/7FDB">チューンナップ　じぶんをととのえる</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/08BF3F48">NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]</a>、7月24日〜8月22日）
都内で最先端テクノロジーを使用したアート作品が集まる場所といえば、NTTインターコミュニケーション・センター。そこで毎夏開催されてきた子ども向け企画展「ICC キッズ・プログラム」の今年のテーマは、以前と異なる環境での生活を続ける中で「自分をととのえる」こと。共同キュレーターにアーティストの谷口暁彦を迎え、荒牧悠、小鷹研究室（名古屋市立大学）、小光、正直＋臼井達也、渡邊淳司（NTTコミュニケーション科学基礎研究所）などが参加。大海悠太研究室、森山剛研究室（東京工芸大学　色の国際科学芸術研究センター）、ライゾマティクス×イレブンプレイ（特別参加）が参加する特別展示（企画監修：阿部一直，野口靖）も行われます。
さらに会場での展示だけでなく、無料でアクセスできるオンライン展示や子どもたちの「もっとよく知りたい」に応えるためのイベントやワークショップも多数実施。遠方にお住まいの方々や外出を控えているご家庭でも体験可能です。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/08/tuneup_3200_1800.png" title="展覧会メインヴィジュアルより" width="470" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
特別展「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/3518">植物　地球を支える仲間たち</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/5F7A28D1">国立科学博物館</a>、7月10日〜9月20日）
「植物　地球を支える仲間たち」は、植物を総合的に紹介するこれまでにない大規模な展覧会。熱帯に生息する、約80cmにおよぶ世界最大の花「ラフレシア」や、数年に一度だけ咲く巨大な花「ショクダイオオコンニャク」から肉眼ではほとんど見ることのできないプランクトン、大人気の食虫植物まで、最先端の研究をもとに、それらの驚きの生存戦略を、標本や模型、映像、インスタレーション展示などで見るという画期的な展覧会です。ワクワクする博物館体験はぜひ夏休みに。なお、本展は事前予約制になっております。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/メインビジュアル（横）-min.jpg" title="展示メインビジュアルより" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2018/33F2">エプソン チームラボボーダレス</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/747ED2E9">森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス</a>）
1万㎡にもおよぶ広大なスペースに、複雑で立体的な世界が広がる「エプソン チームラボボーダレス」。2019年の入館者数でギネス世界記録を達成するなど、日本が誇る人気スポットである同所にもこの夏から新たな作品が加わっています。
「タイフーンの上のエアリアルクライミング」など「運動の森」エリアに3作品が加わり、身体を動かして親子で楽しめる「体験型」作品がパワーアップ。自身が描いた絵をグッズとして持ち帰れる《お絵かきファクトリー》も新設されており、お出かけの「思い出」も持ち帰ることができるでしょう。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/08/Main_Hopscotch-for-Geniuses-Bounce-on-the-Water_tokyo-min.jpg" title="弾む水の天才ケンケンパ / Hopscotch for Geniuses: Bounce on the Water" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
　
<h2>デザイン、工作に親しむ</h2>
「あざみ野こどもぎゃらりぃ2021 みんなあつまれ！どうぶつパーク」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/1D6D7375">横浜市民ギャラリーあざみ野</a>、7月30日〜8月8日）
毎年開催している「あざみ野こどもぎゃらりぃ」ですが、今年もファミリー向けのイベントが盛り沢山。誰でも簡単につくれて必ず上がる小関凧（たこ）の展示やワークショップなどが実施予定です。展覧会に来場した子どもたちには、家で簡単につくれる手のひらサイズのどうぶつの材料をプレゼント。さらに横浜市民ギャラリーあざみ野では、対象年齢別の子どものためのプログラムを年間を通して不定期で開催。気軽に訪れてはいかがでしょうか。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/sub1-copy.jpg" title="「あざみ野こどもぎゃらりぃ2010」の様子" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/08BB">いっしょに遊ぼう！ぱれたんとむら田</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/DE1022E7">府中市美術館</a>、7月24日〜9月5日）
シリーズ10回目になる本展は、絵の国の妖精「ぱれたんとむら田」の案内のもと作品を鑑賞したり、簡単な工作や作品制作を楽しむことができます。簡単な工作や作品制作が思う存分楽しめるほか、会場オンラインどちらも子ども向けイベントが開催予定です。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/08/ぱれむら_TOPPC-2.jpg" title="「いっしょに遊ぼう！　ぱれたんとむら田」府中市美術館" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
　
<h2>小旅行にあわせて</h2>
「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/988D">虹をかける: 原美術館 / 原六郎コレクション</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/B40DBD7B">原美術館 ARC</a>、4月24日～2022年1月10日（展示替えあり）
原美術館とハラ ミュージアム アークが統合し、2021年4月、群馬県渋川市にて「原美術館ARC」がリニューアルオープン。そのオープニング企画として「虹をかける：原美術館／原六郎コレクション」が開催中です。美術館を運営する財団名の由来にもなった「虹」をテーマとした本展では、「原美術館コレクション」と「原六郎コレクション」から、性別も国籍も文化も異なるアーティストたちの多様な表現を紹介します。出品作家は艾未未（アイ ウェイウェイ）、カレル アペル、アルマン、今井俊満、トム ウェッセルマン、アンディ ウォーホル、エロ、河原温、工藤哲巳、篠田桃紅、篠原有司男など。
牧場に隣接する広い敷地にあり、自然豊かな同館には屋外作品も点在するため屋外での散歩もおすすめ。「建築界のノーベル賞」とも言われるプリツカー賞を受賞した磯崎新が手がけた美術館建築にも注目です。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/HMA_6.jpg" title="原美術館外観" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/510A">小さなデザイン 駒形克己展</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/9AF05C00">ヴァンジ彫刻庭園美術館</a>、3月6日〜8月31日） 
富士山のふもとにあるヴァンジ彫刻庭園美術館はイタリアの彫刻家ジュリアーノ・ヴァンジの個人美術館。様々な品種のクレマチスの花とヴァンジの彫刻が並ぶ庭園は、クレマチスの丘という複合文化施設の一部であり、エリア内には他にも<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/DA856422">ベルナール・ビュフェ美術館</a>やカフェなどが点在しています。
夏休み期間に行われる展示は、『Little Eyes』『Little Tree』などの絵本で知られる造本作家、デザイナーである駒形克己の個展。アメリカ時代の実験的な試作から、音楽、ファッションでの仕事、絵本の制作プロセスを伝えるアイデアスケッチまで、駒形の初期から現在までの活動をたどる展覧会では、「小さなこと」を大切にしてきた駒形の軌跡を見ることができます。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/Vangi_KK_image2.jpg" title="『Little Eyes3　いろ・いろ・いろ』　偕成社　1990年" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />

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子どもも大人も一緒に。2021年の夏休みおすすめ展覧会10選

私たちの日常を取り囲むさまざまなルールの見方、つくり方、使い方を考えることをテーマに、法律家の水野祐、コグニティブデザイナーの菅俊一、キュレーターの田中みゆきという分野を超えた3名がチームでディレクターを務める「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/3867">ルール？展</a>」が<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/F994A9B7">21_21 DESIGN SIGHT</a>にて開催中だ。会期は11月28日まで。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3188-min.jpg" title="会場風景（ギャラリー2）" width="470" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
本展では石川将也＋nomena＋中路景暁、遠藤麻衣、葛宇路（グゥ・ユルー）、高野ユリカ＋山川陸、コンタクト・ゴンゾ、田中功起、野村律子など14組が参加。以下ではいくつかの出品作品を通して、私たちがどのように「ルール」と向き合えるのかを考えていく。
<h2>「ルール」を決める</h2>
佐々木隼（オインクゲームズ）「鑑賞のルール」（2021）
展示にさしあたり、私たちは「鑑賞のルール」を定めることを求められる。具体的には、机上に置かれた10個ほどのスタンプのうち2つを選んでガイドブックに押すように指示される。筆者が実際に押したのは「普段より大きな歩幅であるかなければならない」「なにかを禁止するサインがあったらゆびささなければならない」の2つ。（このようなルールを与えられていても、展示を巡るうちに忘れてしまうこともあったのだが、禁止マークを確認するたびにハッとして思い出したり、大股で歩き始めたりした。他の来場者がどんなルールに従っているのか、その様子を眺めてみることも面白いかもしれない。）
ルールについてより深く考えてみたければ「鑑賞のルール」を押したガイドブックを見るとよいだろう。このガイドブックは展示の情報や見どころを紹介するのではなく、関係する法的な視点や可視化されたデータを示してくれる。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3194-min.jpg" title="会場風景（ロビー）" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<h2>「ルール」のなかで舞う</h2>
石川将也 + nomena + 中路景暁「四角が行く」（2021）
2002年にはすでにアニメーションとして習作が制作されていた本作が、本展では3次元の新作として生まれ変わっている。土台に置かれた2つの白い立方体に対して、穴の空いた3枚の青いパネルがベルトコンベアによって順々に流れてくる。静止している白い立方体たちは一見、青いパネルに押し流されてしまいそうだが、パネルに空いた穴に対応して転倒することで見事に青いパネルをかわしてゆく。その動きは、コンピューターによって指示されたものでありながら、流麗な踊りを想起させる美しさがある。青いパネルが示す穴という「ルール」に対して、楽しむようにいなしていく姿は不思議な心地よさを与えてくれる。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3161-min.jpg" title="石川将也 + nomena + 中路景暁「四角が行く」（2021年）" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<h2>「ルール」を共有する</h2>
ダニエル・ヴェッツェル（リミニ・プロトコル）田中みゆき　小林恵吾(NoRA) × 植村 遥　萩原俊矢 × N sketch Inc.「あなたでなければ、誰が？」（2021）
カーテンをくぐり抜けると、木の棒によって囲まれた円形のマットが敷かれている。私たち参加者がその上に立つと、正面のスクリーンに質問が映し出される。その質問は、毎日の過ごし方のような軽いトピックから、日本の政治についての考え方のような重いトピックへと徐々に移行していく。私たちは円内を移動することによって自身が回答し、同時に他の参加者の回答を確認することができる。最後には、匿名性を担保された状態で答える質問もある。
ただそこに居合わせただけの他人とともに、自身が社会の「ルール」に対して抱いている考え方や意見を非言語かつフィジカルで示すことは、お互いの思考の過程が表現されないまま回答結果だけが浮き彫りになるという緊張感をもたらすだろう。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3187-min.jpg" title="ダニエル・ヴェッツェル（リミニ・プロトコル）田中みゆき　小林恵吾(NoRA) × 植村 遥　萩原俊矢 × N sketch Inc.「あなたでなければ、誰が？」（2021年）" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<h2>「ルール」を問う</h2>
葛宇路（グゥ・ユルー）「葛宇路」（2017）
中国で活動する葛宇路（グゥ・ユルー）は、自身の名前の末尾が道路を意味する「路」であることを利用して、北京市内の無名の道路に自身の名前を示す道路標識を設置する。もちろん、それは公式な道路名ではない。しかし活動の結果、ついには中国国内のオンライン地図サービス上に正式な道路名称として表示されるという出来事まで起こった。道路という公共物が本来抱えているややこしいほど多くの「ルール」をすり抜け、対象を認識する上で最も重要である名前をジャックし、作り替えてしまう。ルールを文字通り書き換え、社会に対して公共性とは何かを問いかけている活動だ。本展では、その一部始終が映像として展示されている。
<h2>「ルール」を受け入れる</h2>
コンタクト・ゴンゾ「訓練されていない素人のための振付コンセプト 003.1 （コロナ改変 ver.）」（2021）
2014年から行われている「訓練されていない素人のための振付コンセプト」シリーズの一つが、コロナ禍を経てアップデートされた。横笛担当のメンバーを中心に観客同士が角材を持つことで参加し、その連結が枝状に広がっていく作品「003／角度と動きについての習作」に対して、1人あるいは2人でできるパフォーマンスとして、また2人の場合適切な距離がとれるように再構成されている。身体に踊り方の「ルール」を持っていない私たち素人が、その場で「ルール」を学び実践すること、そしてパフォーマンスをする人の姿を見ることは、新たな「ルール」を自分の身体がどう受け入れるのかを示してくれるだろう。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3168-min.jpg" title="展示風景（ギャラリー2）" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />
<h2>「ルール」を通して</h2>
本展は、作品を感じて楽しむことはもちろん、「ルール」という概念を念頭におきつつ会場を回ることで、私たちはルールのイメージを「理解」し、さらに「再構築」することができるかもしれない。ディレクターズ・メッセージにて菅俊一や水野祐が語るように、ルールに対して「誰かが作ったものであり、最初からあるものでもあり、存在に疑問を持たずに守るべきもの」として考える間もなく受け入れてしまうこと、あるいは「自分を縛る」ものや「不自由さを感じる」ものとしてネガティブな印象を抱くことは、老若男女問わず誰しもが心当たりがあるはずだ。しかしルールが背後にあるからこそ、私たちは自由を感じ、楽しむことができるのではないだろうか。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3150-min.jpg" title="会場風景（ロビー）" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full"/>
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3174-min.jpg" title="丹羽良徳「自分の所有物を街で購入する」(2010）" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" />

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ルールを見直す、楽しむ、活用する：21_21 DESIGN SIGHT 「ルール？展」レポート

集った参加者が構造物を引き起こす作品や演奏者同士がロープで結ばれたまま国歌を演奏する作品など、協働作業に関わる作品で知られる加藤翼。美術館では初となる個展「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/F03D">縄張りと島</a>」が<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/92D81763">東京オペラシティ アートギャラリー</a>にて9月20日まで開催中だ。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3415-2-min.jpg" title="展示風景より" width="520" height="" class="imgcaption alignleft size-full"/>
加藤翼は1984年生まれ。2007年武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業後、2010年東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻油画修了。人々の自発的な協力に注目した活動をもとに映像作品を中心に制作している。代表的な作品に、ロープで巨大な構造体を動かす「Pull and Raise」シリーズや、韓国と日本の間に位置する無人島を舞台とした作品《言葉が通じない》（2014）、4人のミュージシャンが互いをロープで縛った状態で国歌を演奏する《Woodstock 2017》（2017）などがある。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3394-2-min.jpg" title="展示風景より《Underground Orchestra》（2017）" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full"/>
<h2>暗闇のなかのモニターと構造体</h2>
会場に入るとまず、照明の消えた夜更けの部屋に置かれたパソコンのような、薄暗い空間と眩しいモニターが目に飛び込んでくる。そのモニターの背後には私たち自身より大きい木の骨組みのような構造物が傾いて置かれていることに気づく。モニターの映像には大きな構造物が作られていく過程が、多くの一般の人々も巻き込みながら進められている様子を見ることができる。
井の頭公園が舞台のこのインスタレーション作品《ISEYA Calling》（2012）は、2012年改築のために解体された老舗焼き鳥屋「いせや公園店」を同店舗の木材を使いその間取りを可能な限り正確に復元することを求めた作品である。配置がわからなくなったときには、常連や店員の「いせや」の記憶を頼りながら組み上げられたというように、普段はただ店に居あわせるだけだった人々が、力を合わせて構造を組みあげるという仕事をともにしている姿が印象的だ。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3389-2-min.jpg" title="展示風景より《ISEYA Calling》（2012） " width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full"/>
大きな構造物の置かれた薄暗い空間は続き、左手には紙屑で編み込まれたであろう棒状のものがモニターに接続された展示に出会う。映像の中では4、5人の作業員が、被ったヘルメットにつけられたパイプで距離を保たされながら、モニター前と同じ紙屑の棒をこねるような作業を繰り返している。さらに手前に置かれたモニターには、告白や嘆きのような言葉が書かれた紙が言葉がわからなくなるほど細く切り刻まれていく様子が上映されている。筆者には、手書きで記された言葉と頭上のパイプによって保たれた作業員たちの空間が、普段は社会の中で抑圧されている声と、コロナ禍前の社会であれば直接は見えなかったであろう個々人の社会的な距離と対応しているように見えてくる。
《Superstring Secrets: Hong Kong》（2020）は、新型コロナウイルスの影響で参加予定だった香港での展覧会が延期となり、帰国もままならない中でスタートしたプロジェクトで、「あなたの秘密を告白してください」「あなたが属するグループ、国や街、職場、学校への本音を打ち明けてください」「誰かの秘密を暴露してください」といった質問に対する「秘密」を紙に書いて投函してもらい、それらを細く切り刻んだものでロープが編み上げられる過程がインスタレーションとして展示されている。
本展では他にも、香港からの帰国後、国内の新設競技場で集められた「秘密」による《Superstring Secrets: Tokyo》（2020） が展示されており、今後も場所や時代を変えながら継続していく予定だという。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3391-2-min.jpg" title="展示風景より《Superstring Secrets: Hong Kong》(2020) " width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full"/>
構造物が敷き詰められた広大な空間の終わりに近づくと、実験的なノイズ音楽のような音響が身体に伝わってくる。細く狭い空間には、行く手を阻むようにスクリーンが置かれている。それぞれのスクリーンには共通して演奏に関わる映像が上映されている。どの演奏者も互いの腕に縄を結びつけられたまま苦悶の表情でそれぞれの楽器を演奏しているが、映像さえ見なければ、どれも変則的なアドリブ演奏を行っているようにも聴こえる。
三味線、琴、太鼓の3人の演奏者が互いに縛られた状態で君が代の演奏を試みる《2679》（2019）では、お互いが「いつも通り」に演奏しようとするほど、他のメンバーの「いつも通り」の妨げになっていく。解説としてパンフレットを読むことでようやく「君が代」を演奏しているとわかるが、なんの曲を演奏しているかなど考えすらよぎらないほど、演奏者は四苦八苦した姿を見せている。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3405-min.jpg" title="展示風景より《2679》(2019)" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full"/>
<h2>視点・スケールの切り替え</h2>
木片で組み上げられた大きな構造物と対照的に、辞書のような厚みを持った図録などの本と小さなフィギュア、ロープなどによって構成されているミニチュアも要所に展示されている。ミニチュアのいくつかは大きな構造物が縮小されているようにも見えるが、それら全てが一対一に対応している、というわけでもない。
展示には主に構造物、映像、写真、ミニチュアの作品が置かれているが、加藤はミニチュアについて「視点の切り替え」を意図していると語る。自分たちよりも大きな構造物に囲まれるなかで、見逃してしまいそうなミニチュアに目を向けることで、私たちは空間的なスケールの変化に身をおける。他にも来場者を文字通り覗き見る穴をモニターごしに見る展示があるなど、私たちの立場を揺らがせるような展示が散らされている。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3401-2-min.jpg" title="展示風景より《20世紀全記録》（2021）" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full"/>
<h2>縄と共同体</h2>
本展で展示されている作品に限らず、加藤翼の作品はそのほとんどが共通して「共同体」というテーマを持っている。それは単に明らかな目的を共有した「組織」とは異なり、《ISEYA Calling》の参加者が近くに住んでいたり馴染みがある人々による集団や、《Superstring Secrets: Hong Kong》ではお互いのことを「共同体」だと認識しないアノニマスな関係、《Underground Orchestra》（2017）で登場するプレーリードッグたちのように、たまたまそこに居合わせたようなものである。しかし、加藤作品に頻繁に登場する「縄」というアイテムが、「居合わせた」だけの参加者にその共同体に属しているという感覚を明らかにさせているといえるだろう。縄を引き、構造物を引き上げる《The Lighthouses – 13 PROJECT》の映像の中に映り込んだ、男性の漏れ出すような笑顔が、筆者にはそれを象徴しているように見えた。
縄によって互いの力が伝わり、やがてその縄は自分たちを囲み「縄張り」すなわち共同体が形成される。それは私たちを制限するというより、むしろひとときの安息や小さな喜びを与えてくれる場所であり、私たちが大切にしている場所、家族、友人、恋人などと同じ質感を見出しうるはずだ。
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3411-2-min.jpg" title="展示風景より" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full"/>

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「縄張り」による共同体がもたらすもの：東京オペラシティ アートギャラリー「加藤翼 縄張りと島」フォトレポート

ポップカルチャーの巨匠KAWSの国内初大規模個展「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/00B7">KAWS TOKYO FIRST</a>」が、10月11日まで<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/860F8FA2">森アーツセンターギャラリー</a>で開催中。「スタジオ全体を持ち込む」ことを目指した展示を通じて、作品の変遷と作家の洞察を見ることができる。
<img class="imgcaption alignleft size-full" title="会場風景より。目の箇所に×印を施したキャラクターはKAWSの代表スタイルのひとつ" src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3332-min.jpg" width="520" height="" />
KAWSはニューヨーク・ブルックリンを拠点とするアーティスト。1990年代初頭にグラフィックアーティストとして頭角を表し、以降、絵画、壁画、グラフィックデザイン、プロダクトデザイン、ストリートアート、巨大彫刻などジャンルにとらわれない作品によって、アートとデザインの世界を横断している。
代表的な作品として、ポップカルチャーやそのアニメーション作品からインスパイアされ目の箇所に×印を施した色彩豊かなキャラクターや、バス停の看板に描いた広告などがある。また、ユニクロやディオールといったブランドとのコラボレーションも多く手がけている。
<h2>初期作から最新作まで網羅的な展示</h2>
KAWS国内初の大型展覧会である本展では、150点以上の作品を展示。コマーシャルアートとファインアート双方の領域を網羅する視覚的アプローチに迫り、制作初期の作品から最新作までの絵画や彫像、プロダクトなどを通して、そのユニークな芸術制作の軌跡に加え、その美術史的意義までをもたどることができる。さらに、発表されている作品のみならず、KAWS自身が保有しているプライベートコレクションも展示されている。
しかしKAWS本人が語るように、単に作品数が多いことが重要なのではなく、それらの作品によってスタジオ全体を美術館に持ち込むという狙いがある。KAWSという作家としてはもちろん、Brian Donnelly（KAWSの本名）という一人の人物がもつ日常への洞察を知ることができるかもしれない。
<img class="imgcaption alignleft size-full" title="会場風景より。ドローイングなどさまざまな作品が並ぶ" src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3341-min.jpg" width="670" height="" /><img class="imgcaption alignleft size-full" title="会場風景より。KAWSを象徴するキャラクター「COMPANION」たち" src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3376-min.jpg" width="670" height="" />
<h2>体験型のAR作品</h2>
絵画や彫刻といったフィジカルな作品展示だけでなく、AR（拡張現実）によって作品をスマートフォンを通して見る体験や、私たち自身の姿や書いた絵が作品として使われるようなインタラクティブな体験ができる展示もある。
<img class="imgcaption alignleft size-full" title="スマートフォンのスクリーン上に宙を浮く「COMPANION」が現れる" src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/screenshot_direct_15072021145700.jpg" width="670" height="" />
上の写真はその一例だ。白い台だけが置かれた展示空間の前でスマートフォンアプリAcute Artを開いた状態でスマートフォンをかざせば、上の写真のように宙に浮かぶキャラクターが現れる。さらに、写真に映る自分の顔がキャラクターに変身する「KAWS:PLAYTIME」など、大人はもちろん子どもたちも飽きることなく楽しむことができるような作品が数多く並んでいる。
<img class="imgcaption alignleft size-full" title="会場風景より。ブース内で一緒にきた友人とインタラクティブな体験を得られる" src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3381-min.jpg" width="670" height="" />
<h2>日本文化との関わり</h2>
1997年に東京を訪れた際、東京のサブカルチャーにふれストリートアートのプロジェクトにも携わり、その後も公私問わず何度も訪れるなど、日本との関わりも強いKAWS。本展「KAWS TOKYO FIRST」は、2001年に渋谷パルコで開催された日本では初の個展と同じタイトルが冠されており、20年経った今、日本で「原点回帰」をするという想いが込められている。
<img class="imgcaption alignleft size-full" title="会場風景より、KAWS《WHAT PARTY》（2020）" src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3362-min.jpg" width="670" height="" />
作品それぞれではなくスタジオ全体を持ち込み、個人的なスペースや洞察を来場者と共有することを目指したKAWS。「アートとはオープンな対話であり、それによってエコシステムを形成できる」と語る開かれた姿勢を垣間見るだろう。
<img class="imgcaption alignleft size-full" title="会場風景より" src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/IMG_3363-min.jpg" width="670" height="" />

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