「いつもとなりにいるから 日本と韓国、アートの80年」（横浜美術館）レポート。「狭間」に生きた人々の視点から80年の交流をたどる

日本と韓国、両国のアートシーンに迫る

今年2月に全館リニューアルオープンを果たした横浜美術館。12月6日にリニューアルオープン記念展の最後を締めくくる展覧会「いつもとなりにいるから 日本と韓国、アートの80年」が開幕した。会期は2026年3月22日まで。

本展は、1965年の日韓国交正常化から60年となる節目に合わせ、韓国国立現代美術館との約3年間のリサーチと準備期間を経て実現した。地理的にも文化的にも近しい隣国である日本と韓国の関係性を、両国のアートを通じて新たに発見することを試みる。

展覧会は全5章構成。韓国国立現代美術館の所蔵品から来日する優品19点や、本展のための新作を含む約160点の作品を通じて、1945年以降の日韓美術の関係性をひもといていく。担当学芸員である日比野民蓉（横浜美術館主任学芸員）の解説とともに、各章を見ていこう。

在日コリアンが描いた時代

1945年の日本の敗戦により、朝鮮半島は植民地支配から解放される。しかし南北分断を経て、日本と大韓民国の国交が正常化する1965年まで、約20年にわたり正式な国交が結ばれていない時期が続いた。

日本統治時代、朝鮮半島の人々は日本国籍になっていた。しかし1952年のサンフランシスコ講和条約発効により日本国籍を喪失し、「朝鮮籍」として無国籍状態となるか、大韓民国の国籍を取得するか、日本に帰化するか、という選択を迫られることになる。第1章は、そうした時代を生きた在日コリアン一世が描いた日常の生活、故国の分断、民族の離別といったテーマの作品に焦点を当てる。

注目すべきは、日韓両国で近年再評価が進む曺良奎（チョ・ヤンギュ）だ。東京国立近代美術館の《密閉せる倉庫》（1957）と宮城県美術館の《マンホールB》（1959）が一堂に会し、韓国国立現代美術館からは初期ドローイング《人物》（1953）も来日を果たした。「曺良奎自身が日本で日雇い労働者として労働者階級の生活を送り、そうした生活の実感をもとに絵を描いた作家だ」と日比野は解説する。

彼はまた、1959年12月から始まった帰国事業で朝鮮民主主義人民共和国へ渡った作家のひとりでもある。1960年以降はしばらくは日本の知人と交わした手紙や共和国での活動が確認されているが、1968年以降の足跡は不明のままだ。並ぶ作品からは、当時の時代と生活が静かに浮かび上がってくる。

本章ではまた、この時代を直接経験していない現代作家の作品も展示されている。フォトジャーナリストの林典子は、帰国事業で朝鮮民主主義人民共和国に渡った日本人妻たちへの取材をもとにした《sawasawato》（2013〜）を発表。いっぽう、韓国の映像作家ナム・ファヨンは、植民地時代に活躍した舞踊家・崔承喜と、1960年代に日本で大流行したフォークソング「イムジン河」を題材にしたふたつの映像作品を展開している。