ゲルハルト・リヒター×スティーヴ・ライヒによる映像・⾳楽作品が日本初演。11月に草月ホールで開催

現代美術家ゲルハルト・リヒターとミニマル・ミュージック界を代表する作曲家スティーヴ・ライヒによる映像・⾳楽作品『Moving Picture (946-3)Reich/Richter』の日本初演が行われる。東京・草⽉ホールにて、会期は11⽉6⽇、7⽇の2日間。本公演は、新たに始動する分野横断の移動型アートプロジェクト「No Centre」のプログラム第⼀弾として開催される。

『Moving Picture (946-3)Reich/Richter』は、リヒターと映画監督のコリーナ・ベルツが制作した映像作品《Moving Picture (946-3)》に、ライヒの⾳楽を合わせたコラボレーション作品。映像は、リヒターが2016年に制作したスキージー技法による絵画《Abstraktes Bild (CR 946-3)》を素材として構成されている。

リヒターとベルツは、1枚の絵画を写真によって細かく分解し、それらを分割、鏡像化、再構成することで、絶えず変化し続ける抽象的な映像を⽣み出した。この⼿法は、反復とわずかな変化を重ねながら音楽を展開するライヒの作曲法や、ライヒが用いる「フェイジング（位相変移）」の手法とも呼応している。⾳楽と映像は互いに独⽴して進⾏しながらも、「反復」と「漸進的な変容」という共通する性質によって重なり合う。

リヒターとライヒによるコラボレーションの契機は、2009年のドイツ・ケルンでの出会い。ライヒはケルンのルートヴィヒ美術館で開催されていたリヒター展の会場内で『Drumming Part 1』を演奏し、その後、近隣のケルン・フィルハーモニーで『Music for 18 Musicians』を上演した。これをきっかけに、両者は共同で作品を制作する構想を抱くようになったという。

『Moving Picture (946-3)Reich/Richter』は、2019年4⽉にニューヨークの「The Shed」で世界初演を迎え、その際にはニューヨークを拠点に活動する現代音楽の演奏グループ「アンサンブル・シグナル」がライヒの⾳楽をライブ演奏し、その背後でベルツが制作した映像が上映された。ライヒが90歳を迎える2026年、いよいよ日本で初めて本作が披露される。今回の日本初演では、1997年に結成され国内外で活躍する「アンサンブル・ノマド」が演奏を担う。本作に加え、韓国の作曲家イ・ハヌリの『stuff #3』、60年代に草⽉アートセンターと深く関わった武満徹の曲『⾬の樹』も合わせて披露される。

絵画を起点に生まれた映像と、反復と変化によって展開する音楽。両者が交差することで、時間・音・イメージをめぐる新たな体験が立ち上がる。「No Centre」の幕開けを飾る日本初演に注目したい。