光の余白、2026、147.5 x 114.3 x 4 cm、Oil on linen with artist’s original frame、©︎Kenichiro Fukumoto Courtesy of AKIINOUE Photo by Ken Katoo

福本健一郎「世界は一滴の」

AKIINOUE

#絵画・平面

あと2日で開催

アーティスト

福本健一郎

AKIINOUEは、10月3日より、福本健一郎の個展「世界は一滴の」を開催いたします。本展は、福本にとって昨年の東京オペラシティアートギャラリーでの個展以降、またAKIINOUEでは初の個展となります。福本健一郎は1986年、広島県出身。2014年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程を修了。東京を拠点に活動しています。主な展覧会に、「Looking Back / The 16th White Columns Annual」(White Columns、New York、2026)、「project N 福本健一郎」(Tokyo Opera City Art Gallery、東京、2025)、「Fragments of the earth」(curated byAKIINOUE、NANZUKA 2G、東京、2023)、「共振する風景」(駒込倉庫、東京、2023)、「うみつちのかけらとうつわ」(国立新美術館、SFTギャラリー、東京、2020)、「3331 Art Fair」(Blum & Poe、東京、2019)、「風景詩、福本健一郎|スティーブン・ウォン」(Project Fulfill Artspace、台北、2017)などがあります。また、2025年のNADANew York、並びにNADA Miamiでの個展形式での作品発表により、近年は海外からの注目も高まっています。

福本は、植物や水、土、地衣類や苔、化石など、身近に接するさまざまなものから得られる感覚を起点に、絵画を制作しています。それらを外側から捉え、その姿を描写するのではなく、自らも自然の営みと、そこに流れる時間の一部にあるという認識が、制作の根底にあります。近年はとりわけ、小さなものの中に感じられる時間の広がりや、自然の絶え間ない変化が、制作の重要な手がかりとなっています。制作において福本は、あらかじめ定めたイメージを再現するのではなく、絵具を流し、滲ませ、重ね、拭き取りながら、画面に生じる変化に応答するように描き進めます。顔料や油、樹脂などの素材や媒材、その組み合わせや配合は意図的に選ばれますが、素材それぞれの性質と、さらに筆による働きかけが加わることで、作家自身にも予測しきれない現象が生まれます。分離や亀裂、気泡、浸透など、画面上に生じた偶然を受け入れながら再び手を加え、さらなる変化を引き出していきます。こうした意図と偶然の往還を重ねることで画面は幾層にも構築され、薄い膜やヴェールを通して奥にある色や形が透けて見えることで、生命の気配や長い時間の蓄積を思わせる奥行きが生まれます。

画面に現れる輪郭の定まらない形態は、細胞や胞子、微生物のような微細な世界を思わせる一方、植物や岩肌、地層、あるいは深海の風景のようにも見えてきます。しかし、それらが特定の対象や意味に収束することはありません。そうした複数の層が重なり合うなかで、見る者の知覚は、具体的なイメージと抽象的な形態のあいだを行き来します。福本が捉えようとするのは、個々の自然物の姿そのものではなく、それらを生み出し、変化させ続ける自然の力です。画面に浮かび上がるさまざまな形態は、そうした目には見えない働きと、その絶え間ない運動を感じさせます。

「小さなものを見ていると、その中にとても長い時間が流れているように感じることがあります。そこには、自分の目では捉えきれないような広がりや、絶えず何かが変化している感覚もあります。そこからもっと大きな世界へと意識が広がっていく。自分と自然との境界も、次第に曖昧になっていくように感じます。」
――福本健一郎

本展のタイトル「世界は一滴の」は、こうした福本の感覚に呼応するものです。ごく小さなものの中にも、長い時間の蓄積や生命の営み、絶えず変化し続ける自然の力が凝縮され、そこからひとつの世界が広がっていく。福本の絵画において、小さなものと大きな世界、自己と自然、意図と偶然は相反するものではなく、互いに作用し合いながら、一つの画面の中で重なり合っています。本展では、福本の最新のペインティング15点を発表します。皆様にお楽しみいただけますと幸いです。

スケジュール

2026年10月3日(土)〜2026年11月8日(日)