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Pace 東京では、2026年8月28日から10月10日まで、ナイジェル・クックによる新作絵画の展覧会「Night Ruins」を開催いたします。クックにとって東京での初めての個展となる本展では、イタリア・ヴェネツィアのクエリーニ・スタンパリア財団が行った初のアーティスト・レジデンシー滞在中に制作された、独特な空気感をたたえた小規模作品が展示されます。 美術史への深い造詣に根ざした制作で知られるクックは、現代イギリス絵画の発展において重要な位置を占める作家です。2026年春、クエリーニ・スタンパリア財団のレジデンシーに参加したことで、クックはヴェネツィアという場所に創作のインスピレーションを見出してきた数多くのアーティストたちの系譜に加わりました。水上都市ヴェネツィアと、その歴史的なラグーンや運河、唯一無二の光に没入する機会となったこのレジデンシーでの体験は、クックに豊かな制作環境をもたらしました。パラッツォの歴史・文化的遺産、そして現在も息づく都市の営みに着想を得て、クックは繊細なニュアンスと豊かな色彩に彩られた一連の絵画を制作しています。 「Night Ruins」は、第61回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展に合わせて開催中の、エヴェリン・C・ハンキンズのキュレーションによる展覧会「Bad Habits」をさらに発展させるものです。「Bad Habits」では、これらの作品群の一部が、実際の制作の場となった建物内で展示されています。日本で開催される本展は、同シリーズからさらに幅広い作品を紹介するもので、現代都市・東京を背景に、作品が内包する時間との重層的な関係性と、力強く謎めいた精神性が際立つ構成となっています。 クックはこのように述べています。「この一連の作品は、私が取り組んできた中心的な関心に対する別の視点を示すものであると同時に、Bad Habits の大型作品が生み出す空間を捉え直すものでもあります。それらは一つの源泉から流れる支流であり、一つの全体から分かれる断片なのです」。これらの絵画は、ヴェネツィアとの日記的な対話であるかのように、互いのつながりを保ちながら展開し、時間の経過とともにフォルムが反復し、次第に消えゆくような緻密な構成を織りなします。ハンキンズは次のように記しています。「いかに抽象的に見えようとも、これらの作品は常に具象性に根ざしています。最終的なカンヴァスの上では、潜在的、または一過性の具象性であったとしても、それが完全に消し去られることはないのです」。 アリーナを思わせる夜の情景を描いたこれらの作品は、イタリア滞在中にクックが深く向き合ったジョヴァンニ・ベッリーニの作品との密接な関係性から生まれたものです。その構成は、船着場や路地、そして亡霊が集うかのような広場によって形作られる、ヴェネツィア特有の室内空間に似た都市構造を彷彿とさせます。それらは、到着と出発が交錯する中で、人々の身体や生命、歴史が境界を越えて移動する様子を示唆しています。ラグーンの水平線を背景に置かれた石の台座や壇のような形態が繰り返し現れ、うごめくような自然の塊を宿す場所となっています。そこには動物や人物の断片が溶け合うように入り込み、線と形の集積を生み出しています。それはまるで、自らの存在を生成しながら、消失させるかのように立ち現れては消えていきます。クックが描くのは、残骸であると同時に再生の可能性を秘めた、そこから新たな道筋が立ち現れる廃墟なのです。 ヴェネツィア滞在中、クックはその特徴的な石造りの迷宮や窓にも魅了されました。「一貫したサイズで制作されたこれらの絵画は、ヴェネツィアで展開していった私の絵画制作のプロセスを覗き見るための窓のようなものです」とクックは語ります。「これらの作品は、変化していく私の問題意識や展開するアイディアを記録し、そこに浮かび上がる瞬間を捉え、将来参照するためにそこに留めておくものです。と同時に、制作過程においては、明確に開かれた余地が保たれています」。クックの作品に見られる新鮮さと臨場感は、アカデミア美術館(ヴェネツィア)で修復を終えたばかりのティントレットの絵画群から部分的に着想を得ています。自由な筆致で描かれ、聖書をテーマにした作品群の一つである《動物の創造》(1551-52年頃)では、ダーウィンの進化論を予見するかのように、数多の生き物が海から這い出てくる場面が描かれています。この作品の持つ臨場感と視覚的な喜びは、クックの小規模絵画を生み出す上での感情的な原動力となり、その制作過程を方向づけるとともに、神話から自然が立ち現れるという概念を際立たせています。それは、絵画というものが生み出される行為そのものにも似ているのかもしれません。 これらの絵画に伴い、「Night Ruins」では《Sea Mirror》シリーズから紙にグワッシュで描いた作品群も展示されます。スペインのフォルメンテーラ島で制作されたこれらの作品は、素材として海水を取り入れており、それぞれの作品には地中海の精神とリズムが吹き込まれています。ヴェネツィアの作品と同様、場所との深い結びつきを持つこれらの作品は、特定の土地から得た印象を、時間とともに変容と反復を重ねる独自の造形言語へと昇華させる、クックの一貫した制作の姿勢を物語っています。 また、今年初めのアート・バーゼルで展示された《Nemesis》(2026年)と題された関連作品は、9月1日より東京のUESHIMA MUSEUMで開催されるグループ展に出品されます。
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