中辻悦子　「POCO・PIN」Installation　Frieze Seoul 2026/中辻悦子展　Yoshiaki Inoue Gallery Booth

元永定正 + 中辻悦子「共鳴するかたち」

Yoshiaki Inoue Gallery

#インスタレーション

あと7日で開催

アーティスト

元永定正、中辻悦子

本展では、中辻悦子の《POCO・PIN》によるインスタレーションを中心に、元永定正と中辻悦子が1970年代から1990年代に制作した作品を紹介します。

1957年頃に出会い、1960年に結婚した元永定正と中辻悦子は、半世紀以上にわたり生活と制作の場を共有しました。具体美術協会の主要作家として国際的に活動した元永と、グラフィックデザイナーとして働きながら一貫して自らの制作を続けた中辻。二人の作品には、鮮やかな色彩、自由な形、ユーモア、そして生命の気配といった共通する感覚が見られます。一方で、それぞれは互いの作品と向き合いながら、異なる表現を築いていきました。

中辻が《POCO・ PIN》の制作を始めた背景には、当時の生活空間がありました。国際的な活動を広げ、大型作品を制作するようになった元永の作品が多くの場所を必要とするなか、中辻は壁や床ではなく、まだ使われていなかった「天井」に制作の可能性を見いだします。残布や古着など、身近にあった素材から「ひとのかたち」を思わせるオブジェをつくり、天井から吊るすことで《POCO・PIN》が生まれました。
空気の流れや鑑賞者の動きによって揺れ、回転する《POCO・PIN》は、人形でも従来の彫刻でもありません。限られた生活空間を、新たな表現の場へと変える試みでした。その後、中辻は《POCO・PIN》に現れた「ひとのかたち」を絵画へと展開します。1980年代から1990年代の作品では、人物を思わせる形が、目、線、輪郭、色面などへと単純化され、背景と重なり合いながら、見る者の想像をひらいていきます。

元永は、具体美術協会時代の絵具を流す作品を経て、1966年のニューヨーク滞在を契機に、エアブラシなどの新しい道具を取り入れました。1970年代以降、作品には明確な輪郭を持つ形が現れ、1980年代から1990年代にかけて、鮮やかな色彩と有機的な形が、画面のなかで動き、語りかけるような世界へと展開していきます。
二人の作品には、形や色への共通した感覚がありながら、その表現は同じではありません。元永の形は画面のなかを自由に動き、中辻の形は人の身体や存在の気配をとどめています。
本展は、どちらか一方から他方への影響を示すものではなく、日々の生活や会話、互いの制作を見る時間のなかで育まれた相互の関係に光を当てます。空間に浮かぶ《POCO・PIN》と、壁面に広がる二人の絵画を通して、それぞれの作品世界が独立しながら静かに響き合う場をつくります。

スケジュール

2026年11月17日(火)〜2026年12月18日(金)