「SORAYAMA 光・透明・反射 -TOKYO-」
CREATIVE MUSEUM TOKYO
1名あたり 300円OFF
小学生〜大学生は200円引き5月31日終了
有料会員限定割引あり
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アーティスト
空山基
【展覧会の感想をコメントして、美術館のグッズを手に入れよう ! 】
「SORAYAMA 光・透明・反射 -TOKYO-」展の公式グッズプレゼントキャンペーンを実施中。
応募期間: 4月27日〜6月1日
応募する方は本ページ下部の「評価・コメントを書く」より展覧会の感想をご投稿の上、下記よりご応募ください。
このたび、アーティスト 空山基（そらやま はじめ）による過去最大規模の回顧展『SORAYAMA 光・透明・反射 -TOKYO-』を、2026年3月14日から5月31日まで東京・京橋のCREATIVE MUSEUM TOKYOにて開催いたします。
本展では、空山が1978年にウィスキーの広告のために最初に描いたロボット作品や、恐竜、ユニコーンなど幅広くロボット造形を追求した最新のキャンバス作品、デザインを手がけたAIBO（アイボ）の原画や、エアロスミスのアルバムジャケットとして知られる代表作品に加え、最新の彫刻作品、新作の映像インスタレーションも展示。空山基が半世紀にわたり追い求めてきた、光・透明・反射という表現の核を圧倒的なスケールで体感できる極めて貴重な機会です。
空山基は、常々自身の作品のコンセプトを「光」「透明」「反射」だと語ってきました。それは、空山が絵の具という制限された素材を駆使して、光を描くという挑戦を繰り返してきた軌跡でもあります。
「光を表現するためには空気を描く必要がある」、「空気を描くには透明を表現する必要がある」、「反射表現を如何にして征服するのかが鍵を握る」。
これは空山が繰り返しインタビューなどで語ってきた言葉です。
例えば、レオナルド・ダ・ヴィンチがスフマートという空気を描く遠近法を発明したように、印象派の画派が光を点描で描こうとしたように、ミケランジェロが衣類の下の身体を暗示で表現したように、視覚的な錯覚を起こす新しい表現を常に空山は探求しています。それは、歴史上誰もなし得なかった表現への挑戦とも呼べるものです。
空山が描く人物や動物、恐竜などのロボット作品は、生物の身体性を超えた未来という仮想の物語を提示します。私たちは空山の作品を通して、既存の生命体が機械文明と融合した未来の世界の美学を空想します。その作品は、人の知性とはなにか、身体とはなにか、時間とはなにか、といったテーマが相互に絡みあい、自然と私達の空想力や創造性を刺激します。
あるいは、私たちのテクノロジーが、身体の限界を超えて永遠の生を齎す事はあるのか、人工知能が人と共存する未来が訪れることはあるのか、といった問題提起を暗示しているとも読み取ることができます。
本展は、1970年代後半から現在までの代表作を通じて、空山が築き上げてきた芸術的進化と創作の歩みを総観できる、まさに集大成といえる最大規模の回顧展です。
「SORAYAMA 光・透明・反射 -TOKYO-」展の公式グッズプレゼントキャンペーンを実施中。
応募期間: 4月27日〜6月1日
応募する方は本ページ下部の「評価・コメントを書く」より展覧会の感想をご投稿の上、下記よりご応募ください。
このたび、アーティスト 空山基（そらやま はじめ）による過去最大規模の回顧展『SORAYAMA 光・透明・反射 -TOKYO-』を、2026年3月14日から5月31日まで東京・京橋のCREATIVE MUSEUM TOKYOにて開催いたします。
本展では、空山が1978年にウィスキーの広告のために最初に描いたロボット作品や、恐竜、ユニコーンなど幅広くロボット造形を追求した最新のキャンバス作品、デザインを手がけたAIBO（アイボ）の原画や、エアロスミスのアルバムジャケットとして知られる代表作品に加え、最新の彫刻作品、新作の映像インスタレーションも展示。空山基が半世紀にわたり追い求めてきた、光・透明・反射という表現の核を圧倒的なスケールで体感できる極めて貴重な機会です。
空山基は、常々自身の作品のコンセプトを「光」「透明」「反射」だと語ってきました。それは、空山が絵の具という制限された素材を駆使して、光を描くという挑戦を繰り返してきた軌跡でもあります。
「光を表現するためには空気を描く必要がある」、「空気を描くには透明を表現する必要がある」、「反射表現を如何にして征服するのかが鍵を握る」。
これは空山が繰り返しインタビューなどで語ってきた言葉です。
例えば、レオナルド・ダ・ヴィンチがスフマートという空気を描く遠近法を発明したように、印象派の画派が光を点描で描こうとしたように、ミケランジェロが衣類の下の身体を暗示で表現したように、視覚的な錯覚を起こす新しい表現を常に空山は探求しています。それは、歴史上誰もなし得なかった表現への挑戦とも呼べるものです。
空山が描く人物や動物、恐竜などのロボット作品は、生物の身体性を超えた未来という仮想の物語を提示します。私たちは空山の作品を通して、既存の生命体が機械文明と融合した未来の世界の美学を空想します。その作品は、人の知性とはなにか、身体とはなにか、時間とはなにか、といったテーマが相互に絡みあい、自然と私達の空想力や創造性を刺激します。
あるいは、私たちのテクノロジーが、身体の限界を超えて永遠の生を齎す事はあるのか、人工知能が人と共存する未来が訪れることはあるのか、といった問題提起を暗示しているとも読み取ることができます。
本展は、1970年代後半から現在までの代表作を通じて、空山が築き上げてきた芸術的進化と創作の歩みを総観できる、まさに集大成といえる最大規模の回顧展です。
スケジュール 開催中 | 2026年3月14日(土)〜2026年5月31日(日)あと22日 開館情報
| ||
|---|---|---|---|
| 入場料 | 一般 2500円、大学生 1800円、高校生 1500円、中学生・小学生 1000円 | ||
| ミューぽん | 300円OFF 小学生〜大学生は200円引き | ||
| 展覧会URL | https://sorayama2026.jp/ | ||
| 会場 | CREATIVE MUSEUM TOKYO https://creative-museum.tokyo/ | ||
| 住所 | 〒104-0031 東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 6F | ||
| アクセス | 東京メトロ銀座線京橋駅6番出口より徒歩3分、東京メトロ銀座線・東西線日本橋駅B1出口より徒歩5分、都営浅草線宝町駅A7出口より徒歩5分、JR東京駅八重洲中央口より徒歩7分 | ||
| 関連画像 | 各画像をタップすると拡大表示します  |
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manimanium
正直、行く前までは「SNSでよく流れてくるし、映える系の展示なのかな」と少し思っていた。 でも、実際に会場に入ってすぐ、その印象は完全に覆された。 とにかく絵が素晴らしい。 あの作品たちは、画面越しでは絶対に伝わらない。 原画の前に立つと、情報量というより“圧”として身体に入ってくる感じがあった。 特に印象的だったのは、モチーフ自体は時代性を持ちながらも、作品が全然古くならないこと。 未来的なのにレトロで、無機質なのに官能的で、人間っぽさと機械っぽさの境界がずっと揺れている。 展示空間の作り方もとても良かった。 キュレーションが本当に素晴らしくて、空間の中にいるだけで作品を感じられる構成になっていた。 実際に足を運んで、原画を見て初めて分かる迫力だと思う。 行けて本当に良かった。
ha
エアロスミスのジャケットや有名な作品は知っていましたが想像以上でした。光、透明、反射のタイトル通り圧倒されました。満足度はかなり高いです。
bau50046
ミューぽん初利用で訪問。セクシーロボットは見たことはあったが、空山氏のこれまでの作品を一挙にエリアのごとに堪能できる素敵な展示だった。グッズも豊富でどれもコレクションに値する逸品だった。海外のお客様も多く、確固たる人気を感じられた。
Toida
ビル入り口から、作品が登場しエスカレーターを上がる間もワクワクします。 各種作品に没入できるような雰囲気になっているかと思います！