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「Under Commons」

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「Under Commons」は、近藤銀河氏と高島鈴氏をゲストキュレーター／セレクターに迎え、ビデオゲームを実際にプレイできる形で紹介する展覧会である。「ビデオゲーム」という言葉からは、年々拡大を続ける巨大な市場を持つ産業としての姿が想像されるかもしれない。だが、ここで集められた作品はより小規模で個人的なものであり、それぞれがきわめて具体的なテーマを表現している。

この背景には、ゲームエンジン＝制作環境の発達によって、個人や小規模チームでもゲーム制作が可能になったという状況がある。もちろん「ゲームエンジン」以前にもこうした試みは存在していたが、エンジンの進化によって表現の自由度は飛躍的に高まり、さらに配信プラットフォームの整備が大きな追い風となって、多様な作品が可視化されるようになった。しかし、こうした作品を単に「個人的なテーマのゲーム」と呼んでしまうと、個々のゲームが成立する背景や構造、文脈の複雑さを捉えきれないだろう。自分や仲間が生きる世界についての具体的な問いに応えるために作られたゲーム。自らの実存を探求するために作られたゲーム。生存し、その報告を行うため、自分や自分と似た人々の欲望のため、あるいはコミュニティの安全や持続性のため、そして自分たちの未来や過去のために作られたゲーム。本展は、各ゲームが提示する問題設定やテーマの具体性、そしてそこから立ち現れる豊かな洞察を核としている。

なお、「Under Commons」というタイトルは、Fred MotenとStefano Harneyの同名のマニフェスト、そしてそれを引用したJack Halberstamの論集『失敗のクィアアート』から着想を得ている。大学と国家が共犯関係を結び、公的領域における知識生産を独占するなかで、搾取される下部構造──すなわち抑圧された者たちによる知識生産──が生産全体を揺るがすにはどうすればよいのか。知識生産における「革命」はどのように実現されうるのか。本展はこうした問いに共感しつつ、「知識生産」という概念を引き受け、さらに発展させてビデオゲームの機能として再定義した。すなわち、ビデオゲームを「支配的な知識生産のモードに挑戦するための、特殊な知識生産の技法」であると位置づけている。こうした信念と呼応するように制作されたメインビジュアルは、アーティストの遠藤麻衣氏によるものであり、本展で紹介する5作品の中心的なキャラクターがそれぞれの世界を超えて一つの場所に集結している。

スケジュール

2025年10月25日(土)〜2025年11月16日(日)