日比谷公園で「Hibiya Art Park 2026 - Timeless Phenomena　確かにありそうなもの -」が開催。自然とアートが交差する17日間

アートを入口に、見慣れた公園の風景をあらためて見つめ直す「Hibiya Art Park 2026 - Timeless Phenomena　確かにありそうなもの -」が、11月13日から29日まで日比谷公園で開催される。建築家の永山祐子がディレクターを務め、丹原健翔をキュレトリアルコラボレーターに迎え、栗林隆、佐々木類、横手太紀の3名のアーティストが参加する。公園内に作品を点在させ、花や木々、光や風とともに新たな風景を作り出す。

東京都が実施する「花と光のムーブメント」の一環として開催される本イベント。今年のテーマは「Timeless Phenomena　確かにありそうなもの」。開園から120年以上にわたり、東京の中心で都市の変化を見守ってきた日比谷公園には、街の喧騒とは異なる、植物や生き物、季節の移ろいが刻む時間が流れている。アートを通して、普段は見過ごしがちな自然の気配や、人間とほかの生き物との関係に目を向ける。

栗林隆は、自然と人間、可視と不可視など、様々な「境界」を主題にインスタレーションや映像作品を制作してきた。《日比谷の樹 Tree of Hibiya》は、かつて海だった日比谷の土地の記憶や、人間の営みを内包する「樹」。内部に入る体験を通して、訪れる人に土地の歴史や未来について問いかける。

ガラスを主な素材に、身近な自然や生活環境から着想を得た作品を手がける佐々木類は、《透明な巣 Unseen Nest》を発表する。熱したガラスを糸のように自らの身体の周囲へと垂らし、身体の大きさや動き、制作時の感情までを刻み込んだ。透明なガラスが公園の自然や周囲の風景とどのように調和するのかにも注目したい。

横手太紀は、《All We Imagine as Light, Gathered Around a Light》で花々に囲まれた「公園の中の公園」のような空間を創出。公園で実際に使われている工業製品やレジャーシートの素材を用いた、ゆっくりと動く彫刻を設置する。幻想的な花畑のようでありながら、自然と人工物が入り混じる風景によって、人間や動物、虫、植物など、異なるリズムで生きる存在が同じ場所を共有する様子を表現する。

会期中には、花崎草による参加型パフォーマンス《花束往還（はなたばおうかん）》も実施される。公園に現れる花束の屋台で、参加者は花束の包み紙の表に自分自身の願いを、裏にはその願いを見知らぬ誰かへの祈りに書き換えた言葉を記し、ドライフラワーとともに包んで並べる。その代わりに、別の人が作った花束をひとつ持ち帰るというもの。花束を介して、見知らぬ人同士の思いが行き交う。

また、会場にはBLUE BOTTLE COFFEE、DAN Curry、sabasu、TRUFFLE Bakery、hammamなどが出店するフードマーケットも登場する。さらに、11月13日から15日までの3日間、東京ミッドタウン日比谷ではアート、クラフト、フード＆ドリンクを軸とした約40組のショップ・クリエイターが集結するマーケットイベント「SUPER ART & CRAFT MARKET 2026」も開催される。倉中るな・尾形凌によるワークショップや、こけしの絵付けを楽しめる「オープンスタジオ」のほか、Hibiya Art Park 2026との連携企画もあり、こちらも見逃せない。

公園と街を巡りながら、目には見えなくてもたしかにそこにある、自然や他者とのつながりを見つめ直す機会となりそうだ。