「元永定正＆中辻悦子 –共鳴するかたち–」が大阪・Yoshiaki Inoue Galleryで開催。独立しながら響き合うふたりの作品世界

元永定正と中辻悦子の展覧会「元永定正＆中辻悦子 –共鳴するかたち–」が11月17日〜12月18日に、大阪のYoshiaki Inoue Galleryで開催される。

具体美術協会の主要作家として国際的に活動した元永定正と、グラフィックデザイナーとして活動しながら一貫して自身の制作を続けてきた中辻悦子。ふたりは、1957年頃に出会い、1960年に結婚。半世紀以上にわたって生活と制作の場をともにした。その作品には、鮮やかな色彩や自由なかたち、ユーモア、生命の気配といった共通する感覚が見られるいっぽうで、それぞれ互いの作品と向き合いながら異なる表現を築いてきた。

本展では、中辻の作品《POCO・PIN》によるインスタレーションを中心に、元永と中辻が1970年代から90年代に制作した作品を紹介する。

空気の流れや鑑賞者の動きによって揺れ、回転する《POCO・PIN》は、人形でも従来の彫刻でもない。制作背景には、当時の中辻の生活空間の変化が関係している。国際的に活動を広げて大型作品を制作するようになった元永の作品が多くの場所を必要とするなかで、中辻は壁や床ではなく、まだ使われていなかった「空間」に制作の可能性を見出した。そこで、残布や古着といった身近な素材から「ひとのかたち」を思わせるオブジェを作り、天井から吊るすことで本作が生まれた。《POCO・PIN》は、限られた生活空間を新たな表現の場へと変える試みだったのだ。

中辻はその後、《POCO・PIN》に現れた「ひとのかたち」を絵画へと展開。1980年代から90年代の作品では、人物を思わせるかたちが、目、線、輪郭、色面などへと単純化され、背景と重なり合いながら、見る者に様々な想像を喚起する。

いっぽうの元永は、具体美術協会時代の絵具を流す作品を経て、1966年のニューヨーク滞在を契機に、エアブラシなどの新しい道具を取り入れ始める。1970年代以降の作品には明確な輪郭を持つかたちが現れ、1980年代から90年代にかけては、鮮やかな色彩と有機的なかたちが、画面のなかで動き、語りかけるような世界へと展開していく。

人の身体や存在の気配をとどめる中辻のかたちと、画面のなかを自由に動く元永のかたち。空間に浮かぶ《POCO・PIN》と、壁面に広がるふたりの絵画で構成される本展では、一方から他方への影響を示すのではなく、日々の生活や会話、互いの制作を見る時間のなかで育まれた相互の関係に光を当てる。独立した作品世界を展開しつつ、ふたりの「かたち」が共鳴する。その響きを会場で確かめたい。